Además no solo eso, en muchas canciones se introducian temas tabú como el sexo o deteminados insultos, Lax’n’busto hizo un himno de una canción llamada ‘Toca’m els ous Maria’ (Tocame los huevos maria) y otro de ‘Tinc fam de tu’, canciones que la primera tractava abiertamente sobre sexo y la segunda sobre amor y violencia (una canción con un ritmo de rock’n’roll endiablado pero que a mi entender se pasaron con la letra), temas que parecian imposibles en aquellos tiempos, realmente la democracia empezaba a calar; con los juegos olimpicos de Barcelona y la canción ‘Amigos para siempre’ de Los Manolos la cultura catalana estava en auge, un auge que duró poco y una democracia que solo era fachada, el mundo estava tan mal como siempre e iria a peor pues entre celebración y celebración ETA seguia atentando causando a mediados de marzo del 91 un atentado brutal en una caserna de la guardia civil en Vic.
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Quan et sentis de marbre de GossosLa mejor canción de Gossos de las que he escuchado que, debo reconocer, son muy pocas, un ritmo divertido, una canción cantada mediante coros. El guitarrista Toni Xuclà siempre correcto nos demuestra su potencial. En fin, una buena muestra del pop mas clasico y facil de escuchar que hará las delicias de los amantes del pop tradicional.
Os dejo con una versión en un concierto, no es especialmente bueno el video pero es el mejor de cuantos hay colgados:
http://es.youtube.com/watch?v=MgJH85klPBo
Silencis de Lluis Gavaldà y Josep ThióOtra de las canciones compuestas expresamente para el documental, una letra muy bonita compuesta por el que siempre será recordado como el letrista de Sopa de Cabra: Josep Thió. Una pieza para piano con una voz de Gavaldà especialmente contenida que te evoca a la melancolia y a la persona que amas, especialmente recomendable para momentos intimos. Una canción que me recuerda a algunas canciones tranquilas de Pets aunque no es suya sino de Thió como ‘Bona Nit’ o ‘Vespre’ (de la que se habló en el primer post de esta saga). Atentos a la ultima estofa, el final de la canción, en el que sobresalen unos violines y un contrabajo y en que la ultima estrofa es cantada por el mismo Thió.
Os dejó con el videoclip, un extracto real de la película en el que se puede ver que fue gravado en la entrada del Liceu, silencios fantasticos y evocadores:
http://www.youtube.com/watch?v=tj5Oo2TVzz4
Ull per ull de Umpah Pah (cantada por Adrià Puntí en solitario)Y llegamos a un momento especial, debo reconocer que está fue la canción que más me impactó cuando la escuche por primera vez en el documental, la escuchaba y volvia a ponerla y asi tres, cuatro, doscientas setenta y cuatro veces. Otro grupo muy olvidado que o bien se conoce muy bien o es completamente desconocido aunque ciertamente su cantante: Adrià Puntí es bastante conocido en la escena pop catalana actual.
Hubo un tiempo en que en el rock se creia que cuando mejor se componia era cuanta mas droga se llevaba en el cuerpo, muestras como Jimi Hendrix nos lo demuestran y como no, el pais catalán no podia ser una excepción. Cierto es que en esta saga ya hemos hablado de la música y la droga pero estos fueron los primeros en reconocer que componian mejor cuanta más mierda llevaban en el cuerpo, por desgracia, solo se necesita ver la actual facha de Puntí para ver que sin duda hubo un tiempo en que, de mierda llevaba mucha, muchisima encima.
Un grupo bastante desconocido para algunos y mitificado en exceso por otros pero sin duda un buen grupo. Atentos a determinadas frases que parecen no venir a cuento en la canción pero que son la esencia de la misma.
Esta versión es cantada con distintos instrumentos, si os haceis con la película alli la canta solo el y un piano y te llega al corazón sin contar la frase de ser: “un cucudrilu merdos’:
http://www.youtube.com/watch?v=zPH0Row2WnY
Saludos silenciosos,
Octopuss
Turquesa de Cris Juanico y Gossos
Boig per tu de Sau (Cantada por Pep Sala i Montse Llaràs)
El Far del Sud de Sopa de Cabra
Foc al Cor de Bars
L’Empordà de Sopa de Cabra (cantada por Sopa de Cabra y Pep Sala)
Tren de Mitjanit de Sau (cantada por Gerard Quintana y Pep Sala)
El vol de l’home ocell de Sangtrait
Aún con eso, Moby, con un estilo actual ha conseguido definir un campo especial dentro de la electrónica, ha conseguido grandes canciones y se ha echo un hueco en la música gracias al ritmo que transmiten sus canciones que muchas veces sirven de banda sonora a anuncios o peliculas.
Chase Chandler, bajista de "Animals" se convirtió en su manager y junto con Noel Redding y Mitch Mitchel formaron "The Jimi Hendrix Experience" una banda que curiosamente duró solo 3 años, del 1966 al 69, pero se convirtió en una de las mas influyentes de la historia de la musica, una contundencia guitarristica impressionante, un bajo de Redding increible pero eclipsado por la majestatica de Hendrix (y porque Hendrix tambien tocava el bajo y lo hacia estupendamente como se ve en la canción "Little Miss Strange").
Un chico capaz de combinar en una misma canción piano, violin, acordeón y flauta (pues estos son sus instrumentos principales) y ademas tocarlos el mismo; dicen que asistir a un concierto suyo es tener todo el rato la boca abierta.
Belleza, tranquilidad, mágia y con el tiempo grandes colaboraciones, pues su primer disco fue totalmente instrumental, en el segundo la cantante Claire Pichet colaboró en el tema homónimo del disco, en el tercer hubieron colaboraciones de Dominique A y en el siguiente disco después del éxito de Amélie tuvo grandes colaboradores como Neil Hannon de Divine Comedy, François Breut, Lisa Germano o la mismisima Filharmónica de Viena, conviertiendose en uno de los músicos independientes mas importantes de Europa y compositor de otras grandes bandas sonoros como "Good Bye Lenin".
Ornette Coleman siempre consideró a un idolo a Charlie Parker y se convirtió con el tiempo en el mejor saxofonista de jazz junto a el mismisimo Parker, sus conciertos en un principio criticados por los puristas se volvieron el origen de las llamadas jazz session donde el free jazz es siempre el estilo que predomina. Con el tiempo Ornette Coleman pasó de don nadie a mago del jazz.
'Virgin Beauty' es el titulo de uno de sus mejores discos en acústico (pues la mayoria de sus discos son hechos en directo ya que quizá la mayor magia del jazz es la confluencia entre artista y publico) y tambien es el titulo de una canción, una de sus piezas mas redondas, una joya dificil de apreciar y que es mejor cogerla despues de haber oido bastante mas de jazz pues es de dificil digestión. Como ya se dijo anteriormente: es el oyente quien decide si la obra es logica o es una reunión de tarados.
'With or Without You': una guitarra ejecutada magistralmente por The Edge, una bateria ritmica y un bono es su mejor momento, una voz capaz de realizar los mas impossibles agudos, una de las obras maestras de U2; su segunda pieza mas versionada y una letra con la que todos nos hemos sentido identificados en algún momento, como vivir con o sin ti... quien no ha pensado nunca: te quiero, lo daria todo por ti... pero no puedo arriesgarme a perderte, ¿quien no ha pasado alguna vez por esto? O estar en una relación, darlo todo y querer, necesitar que te den mas, la vida a veces es injusta, la vida a veces es una mierda, la vida a veces es sencillamente bella... 
Bird y Dizzy (como eran llamados popularmente) hicieron grandes conciertos pero con el tiempo se separaron: el primero se sentia mas comodo tocando en formaciones especialmente reducidas mientras que el segundo se lucia con una formación mayor a su espalda, especialmente si eran trompetistas.
Aquí os dejo Gillespie tocando esta canción pero un consejo: se que la piratería es ilegal pero intentad haceros con la versión de Charlie Parker y Dizzy Gillespie de “Salt Peanuts” en el concierto Town Hall de Nueva York del 22 de junio de 1945, cuando estos dos genios estavan en el cenit de sus carreras pues este concierto junto con el del Massey Hall de Toronto del año 1947 son considerados las piedras de Roseta del bebop.
Entre lluvia, sol, muertes por apendicitis y nacimientos no programados se celebro el considerado mayor festival musical de la historia; en él actuaron entre otros Ravi Shankar, Joan Baez, The Who, Creedence, Janis Joplin, Joe Cocker, Jefferson Airplane, The Band, Crosby, Still, Nash and Young hasta Jimi Hendrix (quien insistio en tocar el ultimo). Pero entre esos grandes musicos destacó un guitarrista portoriqueño, un hombrecillo con bigotito entre hippi y victoriano que con un pequeño grupo pero con especial dedicacion a su guitarra que con temas de su por entonces primer disco impresiono de tal forma que todo se derrumbo en una espiral de placer hiciendo que el siguiente concierto (Cannen Heat) se convirtiera en un gran grito por parte del publico para que volviera ese chico: ese chico se llamaba Carlos Santana.
Una canción electrica y electrizante, con un principio estruendoso, un ritmo de bateria pero con pleno poder de guitarra del llamado "Señor de las Cuerdas", alternación entre tranquilidad y poder; con sincopes programados para encajar a la perfeccion con la bateria. Una guitarra que parece cobrar vida propia y en cierta forma asi es pues por todos es conocido que Carlos Santana es de los mejores guitarristas que ha creado nunca la tierra.