Hace unos meses, una amiga a la que quiero muchisimo (como amiga esta claro), una de las personas que más gustos musicales similares tienen conmigo me dijo si conocia esta canción. Me dijo que habia oido que la consideravan la mejor canción para hacer el amor; yo no lo creo asi, he oído canciones que para mi se adaptan mejor al “acto” que esta pero eso no quita que sea una muy buena pieza.Roxy Music es para mi uno de los grupos más importantes que existen y nunca existiran, no por su fama, que tampoco es mucha, sino por el estilo que crearon y por la importancia de sus componentes.
Roxy Music fue el grupo que consiguió hacer el denominado como Glam Rock en todo su esplendor, esa mezcla entre el pop irónico (se puede notar escuchandolos como estan sonriendo mientras cantan y eso quieras que no alegra a los oídos), ritmos herederos del puro rock & roll y las texturas que consigue dar el sintetizador de Brian Eno.
En fin, hemos desvelado ya uno de los componentes del grupo, digamos quienes son los otros… Bryan Ferry, Brian Eno, Phil Manzanera, Andy McKee, Eddie Jobson, Paul Thompson y Graham Simpson, con colaboraciones importantes de gente de la talla de Paul Carrack o John Wetton.
¿Qué decir de los cuatro primeros sobretodo? Bufff, cuatro maestros en todos los campos. Andy McKee, originalmente el encargado de la sección de viento del grupo fue más tarde un reputado guitarrista con una versión del ‘Africa’ de Toto digna de recordar. Y ese es el menor de los cuatro. Bryan Ferry es uno de los grandes nombres solistas que existen, sus ideas han hecho del glam rock un estilo propio.
¿y los otros dos? Brian Eno es actualmente uno de los grandes productores, trabaja con grupos como U2 o Coldplay y se ha convertido en un mago internacional.Pero para mi el miembro mas importante es Phil Manzanera, no era el genio del grupo pero después de la separación del mismo se vino a España y pasando por Calatayud se encontró con un grupo liderado por un tal Enrique Bunbury, estos se hacian llamar Heroes del Silencio y a él le gustó el estilo y decidió produirles el disco, fue el segundo de la banda, se llamaba ‘Senderos de Traición’, no hace falta decir nada más sobre ellos, el nombre Heroes del Silencio habla por si solo. Pero Manzanera no se quedó ahí, fue productor de gente como Gabinete Caligari, Fito Paez e incluso fue el productor del primer álbum en solitario de David Gilmour (de Pink Floyd) pero un inciso importante para los seguidores del pop-rock catalán, fue el productor de cierto grupo llamado Sau.
Bufff, como me he alargado con la explicación… vamos con un pequeño análisis de la pieza en cuestión: Avalon.
Una pieza típica de Roxy Music, glamour y buen ambiente por todas partes, aromas sencillos de bosanova que la convierten en una canción fácil de escuchar y muy bonita. Atentos a los coros, pues consiguen una atmosfera de relax que sin duda invitan a declarar el amor a tu chica/o prometida/o. Amor por cuatro costados. ¿La mejor pieza para hacer el amor? Para mi no pero una firme candidata sin duda (pero un coito de 4 minutos… ¿muy corto, no creeis? Jejeje)
Viva el amor!
Por razones que el hombre/mujer que ha colgado el clip en youtube no puedo enlazarlo en la pagina, os dejo tan solo con el enlace en youtube, y of course! la letra:
http://es.youtube.com/watch?v=fRXAbP726Us
Letra de la Canción
Saludos amorosos (eso, como los osos jajaja),
Octopuss
Ese pequeño fragmento (4:16 minutos) tiene algo especial, ese principio de piano que todos recordamos a la perfección, rápido, casi confuso, que parece que se termine al segundo y sigue y sigue y de repente… zas! Un nuevo instrumento, suave, ¿que es? Órgano y ¡clanc! Las campanas tubulares hacen su aparición; una atmosfera viciada te invade, los pelos se te erizan, ¿Qué sucederá? Una flauta suave nos transporta a un mundo de terror en que el piano, las campanas tubulares y una guitarra eléctrica al final de la canción tienen el poder. Una canción fabulosa.
Un chico capaz de combinar en una misma canción piano, violin, acordeón y flauta (pues estos son sus instrumentos principales) y ademas tocarlos el mismo; dicen que asistir a un concierto suyo es tener todo el rato la boca abierta.
Belleza, tranquilidad, mágia y con el tiempo grandes colaboraciones, pues su primer disco fue totalmente instrumental, en el segundo la cantante Claire Pichet colaboró en el tema homónimo del disco, en el tercer hubieron colaboraciones de Dominique A y en el siguiente disco después del éxito de Amélie tuvo grandes colaboradores como Neil Hannon de Divine Comedy, François Breut, Lisa Germano o la mismisima Filharmónica de Viena, conviertiendose en uno de los músicos independientes mas importantes de Europa y compositor de otras grandes bandas sonoros como "Good Bye Lenin".
Tubullar Bells II tenia que ser el titulo del album "Heaven's Open" pues asi lo queria la discografica, pero ay los ingleses, Mike tozudo dijo que a el no se le imponian estas restricciones en un disco que nada tenia que ver con el mítico Tubular Bells y asi se desligó de la compañia discografica que le tenia contratado (Virgin) firmando antes el Heaven's Open (una de sus peores obras y que el mismo considera como tal incluso firmandolo con el nombre de Michael Olfield en lugar de Mike Oldfield) y ficho por WEA (posteriormente Warner Records) haciendo entonces Tubular Bells II.
Este disco, de un sonido similar a Tubular Bells (sobretodo en la primera parte del disco) es para mi una de sus obras cumbres, canciones com "Sentinel" (que ya de echo es una adaptación de su propio Tubular Bells), "Dark Star" (trepidante, sin treguas de guitarra, ideal para una persecución), "Altered State" (impactante, un hombre gritando sin cesar en un ataque esquizofrenico preguntadose quien demonios es) y sobretodo dos piezas impactantes como poco "The Bell" (donde una voz de hombre nos va introduciendo instrumentos hasta conjuntarlos todos, que si piano, organo, contrabajo, coros de voz, guitarra electrica, bateria... hasta el climax en que todos suenan juntos y el maestro de ceremonias introduce el ultimo instrumento "and the tubullar bells" y las campanas tubulares suenan y se elevan por encima de todo) y "Tattoo", la mejor pieza del disco en lo que a melodia se refiere.
Tattoo es un homenaje a Irlanda e Escocia, un ritmo que cuenta con todos los instrumentos tipicos oldfieldianos dando especial atencion a la guitarra electrica pero que cuenta con un invitado especial tocando la gaita, el mismo Paddy Moloney, el lider de The Chieftains, que ya habia colaborado antes con Oldfield en canciones como Taurus II o Wind Chimes. La canción fusiona estos sonidos distintos en otra de sus obras maestras con grandes solos de gaita y grandes puntillazos de guitarra (aunque su mejor solo de guitarra esta para mi en la cancion: "Man In The Rain" (que no pertenece a este disco)) terminando la canción con un toquecillo de guitarra clásica y unos coros que nos introducen a la siguiente pista que no es otra que "Altered State".