Si digo 221B de Baker Street ¿os suena de algo? Da igual la respuesta, tranquilos, es la dirección donde Arthur Conan Doyle situó a su célebre Sherlock Holmes. Y ‘Baker Street’ es también la pieza más conocida de Gerry Rafferty en solitario (pues perteneció al grupo Stealer’s Wheel, del que ya se ha hablado en esta web: http://tremole.blogspot.com/2007/10/stuck-in-middle-with-you-stealers-wheel.html).De hecho, pasear por la auténtica Baker Street, situada al nordeste de Hyde Park y perpendicular a Marylebone Road (cerca de Regent’s Park) es toda una odisea, cerca del Madame Tussaud’s londinense, la ancha calle termina de forma sensual en tres magnificas tiendas situadas una al lado de la otra: la tienda-casa de Sherlock Holmes al lado de una tienda dedicada al rey Elvis Presley y justo al lado una gran tienda dedicada a los Beatles (una tienda que se quedará gravada en mi mente; nunca olvidaré entrar allí sonando ‘Here Comes The Sun’). Pero andar por Baker Street fue especial también porque no podia de tararear el leitmotiv de esta pieza, ese saxo mágico…
De hecho, ‘Baker Street’ fue la canción que me introdujo a interesarme por el mundo del jazz; no tiene mucho que ver, es cierto, pero la escuche por vez primera en un viaje de escuela en autobús, me la puso un compañero y me quedé frito. Le pedí que la volviera a poner una y otra vez; esos solos de saxo, esa melodía mágica, es algo que no se olvida fácilmente, es una melodía que queda gravada para siempre, que nunca se olvida. Si una canción se convierte en himno será por algo ¿no creeis?
Más de 6 minutos de canción, una voz no demasiado brillante, una canción sin estribillo vocal y tan solo guiada por un sensual teclado una bateria floja que en ciertos momentos adquiere fuerza y nos conduce hacia el solo de saxo, que no por repetitivo deja de impresionar cada vez que se escucha. Atentos al final donde el saxo cede su protagonismo momentáneo a una guitarra esplendorosa: unos riff’s pasionales al máximo.En fin, una canción más que mágica, sublime, si pudiésemos convertir a la mujer más bella de la tierra en canción seguramente viviría en ‘Baker Street’.
Os dejo con dos videos de la canción, una versión de la pieza entera y una interpretación en directo, más corta pero más atractiva, buen provecho!!!
http://www.youtube.com/watch?v=OgwETZKNPZc
http://www.youtube.com/watch?v=oBmqsP_9eZo
Letra de la Canción
Saludos detectivescos,
Octopuss
Ese pequeño fragmento (4:16 minutos) tiene algo especial, ese principio de piano que todos recordamos a la perfección, rápido, casi confuso, que parece que se termine al segundo y sigue y sigue y de repente… zas! Un nuevo instrumento, suave, ¿que es? Órgano y ¡clanc! Las campanas tubulares hacen su aparición; una atmosfera viciada te invade, los pelos se te erizan, ¿Qué sucederá? Una flauta suave nos transporta a un mundo de terror en que el piano, las campanas tubulares y una guitarra eléctrica al final de la canción tienen el poder. Una canción fabulosa.
Rock en estado puro, la vida cobra sentido oyendo ya sea la curiosa voz de Patti Smith o la magia de la E Street Band. Dos versiones distintas, al estilo de cada uno, que cada quien escoja la que prefiera, el rock da para muchas versiones pero en este caso: ¿de quién es la versión? ¿de Patti por cojerla de Bruce? ¿o de Bruce por cantarla después de Patti? La mágia sigue, ‘Because The Night’ siempre seguirá.
“In the Navy” fue el primer single que sacó la banda: en el toque americanista de la época, con el estilo de la música disco que ya triunfaba por aquellos entonces por manos de grupos como Jackson Five o Boney M (otro grupo prefabricado) y con los disfraces que los hicieron tan y tan populares. La canción, pues bueno, poco hay que decir pues no tiene nada que la haga especial más que su videoclip que fue promocionado por el mismo gobierno estadounidense, cosa que provocó mucha polémica pues mucha gente se negava a creer que sus impuestos fuesen para hacer un clip musical de unos chicos que promocionaban aquella “enfermedad” llamada homosexualidad (¿cómo la gente puede pensar, aún hoy, que la homosexualidad es una enfermedad? Hay gente muy idiota en este mundo, quizá nunca se han puesto a pensar que los enfermos sean ellos mismos. Las personas valemos lo mismo nos guste gente de nuestro sexo o del opuesto).
Atentos a la pieza, la descubrí de pura casualidad y en un principio me dije: ‘wow, que canción más bonita pero en cierto momento inesperado, sin aviso previo, entran los instrumentos y la piel se te vuelve de gallina’ (estas son más o menos las palabras que me dijo una de mis mejores amigas cuando se la hice escuchar, ideales que comparto a la perfección), entras en un concepto puramente orgásmico del que no puedes salir sin gritar al cielo: Gracias por haber hecho existir a un artista tan fabuloso como Jackson Browne.
Pero al final de la primera clase, en esos tiempos yo cursaba tercero de ESO, nos puso ‘Walking on the Moon’, nunca había oído nada parecido, ese principio cautivador, ese ritmo de bajo con pinceladas de guitarra con una batería floja de fondo (floja de sonido bajo, Stewart Copeland es un gran batería) y de repente la curiosa voz de sting me elevaron a un séptimo cielo; nunca había imaginado siquiera una voz parecida, ¿Cómo definirla? Materialmente imposible y además el titulo: ‘Caminando en la luna’, me fascinó, me cautivó y fue el detonante que años más tarde, cuando pude salir de las garras de esa mujer que odiaba todo lo que no se llamara Ludwig Van Beethoven y empecé a preguntarme que abría más allá de Mike Oldfield, Santana y Beatles cuando me volvió a la mente esa melodía, habían pasado dos años y no me había olvidado de ‘Walking on the moon’ y solo la había oído una vez, ¿Cómo podría ser eso? Sin duda era la magia de la música. En otras palabras, fue ‘Walking on the moon’ la canción que me introduzco en el mundo musical, un mundo increíble con mil cosas descubiertas y mil cosas por descubrir.
Entre lluvia, sol, muertes por apendicitis y nacimientos no programados se celebro el considerado mayor festival musical de la historia; en él actuaron entre otros Ravi Shankar, Joan Baez, The Who, Creedence, Janis Joplin, Joe Cocker, Jefferson Airplane, The Band, Crosby, Still, Nash and Young hasta Jimi Hendrix (quien insistio en tocar el ultimo). Pero entre esos grandes musicos destacó un guitarrista portoriqueño, un hombrecillo con bigotito entre hippi y victoriano que con un pequeño grupo pero con especial dedicacion a su guitarra que con temas de su por entonces primer disco impresiono de tal forma que todo se derrumbo en una espiral de placer hiciendo que el siguiente concierto (Cannen Heat) se convirtiera en un gran grito por parte del publico para que volviera ese chico: ese chico se llamaba Carlos Santana.
Una canción electrica y electrizante, con un principio estruendoso, un ritmo de bateria pero con pleno poder de guitarra del llamado "Señor de las Cuerdas", alternación entre tranquilidad y poder; con sincopes programados para encajar a la perfeccion con la bateria. Una guitarra que parece cobrar vida propia y en cierta forma asi es pues por todos es conocido que Carlos Santana es de los mejores guitarristas que ha creado nunca la tierra.
