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miércoles, 7 de noviembre de 2007

Baker Street - Gerry Rafferty

Si digo 221B de Baker Street ¿os suena de algo? Da igual la respuesta, tranquilos, es la dirección donde Arthur Conan Doyle situó a su célebre Sherlock Holmes. Y ‘Baker Street’ es también la pieza más conocida de Gerry Rafferty en solitario (pues perteneció al grupo Stealer’s Wheel, del que ya se ha hablado en esta web: http://tremole.blogspot.com/2007/10/stuck-in-middle-with-you-stealers-wheel.html).
De hecho, pasear por la auténtica Baker Street, situada al nordeste de Hyde Park y perpendicular a Marylebone Road (cerca de Regent’s Park) es toda una odisea, cerca del Madame Tussaud’s londinense, la ancha calle termina de forma sensual en tres magnificas tiendas situadas una al lado de la otra: la tienda-casa de Sherlock Holmes al lado de una tienda dedicada al rey Elvis Presley y justo al lado una gran tienda dedicada a los Beatles (una tienda que se quedará gravada en mi mente; nunca olvidaré entrar allí sonando ‘Here Comes The Sun’). Pero andar por Baker Street fue especial también porque no podia de tararear el leitmotiv de esta pieza, ese saxo mágico…
De hecho, ‘Baker Street’ fue la canción que me introdujo a interesarme por el mundo del jazz; no tiene mucho que ver, es cierto, pero la escuche por vez primera en un viaje de escuela en autobús, me la puso un compañero y me quedé frito. Le pedí que la volviera a poner una y otra vez; esos solos de saxo, esa melodía mágica, es algo que no se olvida fácilmente, es una melodía que queda gravada para siempre, que nunca se olvida. Si una canción se convierte en himno será por algo ¿no creeis? Más de 6 minutos de canción, una voz no demasiado brillante, una canción sin estribillo vocal y tan solo guiada por un sensual teclado una bateria floja que en ciertos momentos adquiere fuerza y nos conduce hacia el solo de saxo, que no por repetitivo deja de impresionar cada vez que se escucha. Atentos al final donde el saxo cede su protagonismo momentáneo a una guitarra esplendorosa: unos riff’s pasionales al máximo.
En fin, una canción más que mágica, sublime, si pudiésemos convertir a la mujer más bella de la tierra en canción seguramente viviría en ‘Baker Street’.
Os dejo con dos videos de la canción, una versión de la pieza entera y una interpretación en directo, más corta pero más atractiva, buen provecho!!!


http://www.youtube.com/watch?v=OgwETZKNPZc


http://www.youtube.com/watch?v=oBmqsP_9eZo

Letra de la Canción

Saludos detectivescos,

Octopuss

domingo, 21 de octubre de 2007

What a Wonderfull World - Louis Armstrong / Joey Ramone


Hay dias en que la vida parece una mierda, que te levantas y solo deseas que llegue el mañana pues como reza la pelicula de James Bond: El mañana nunca muere.
Y llega el mañana, y sin motivo ninguno puedes estar igual que el dia anterior o estar radiante de fuerza, levantarte oyendo los pajaros peleandose por memeces, oir como el agua fria te toca la cara mientras te quitas las legañas, salir a la calle y gritar: WHAT A WONDERFUL WORLD!
¿Nunca os habeis sentido asi? Sin motivos, sin porques, alegrarte de estar vivo: ser feliz!
Quizá la canción más animosa que existe; escrita por Bob Thiele y George David Weiss expresamente para que la cantara esa voz grave, esa voz tan curiosa y que sin embargo casa tan bien con esta pieza, la voz del irresistible Louis Armstrong, el creador de la famosa Hello Dolly! y sin el cual seguramente el jazz no seria una musica de clara influencia para la gran parte de los que se pueden considerar musicos.
Una canción con mil versiones, desde Celine Dion a Stevie Wonder, de B. B. King a los tres tenores, de Rod Stewart a Joey Ramone. Y de esta ultima hablaremos.
Joey Ramone fue el cantante del mitico grupo de Punk Ramones, con el tiempo se separaron y mas adelante a Joey Ramone se le diagnostico cancer terminal.
En sus ultimos tiempos decidió no solo no rendirse sino cantar a la vida y realizó la que es para mi la mejor version de esta canción, rock puro, alegria de la vida y sin duda una maravillosa pieza que se grava para siempre en el cerebro de quienes la escuchan por primera vez.
Porque siempre mantengamos esperanzas aunque estas ya no esten, para que siempre gritemos: WHAT A WONDERFUL WORLD!

Video de Louis Armstrong:

http://www.youtube.com/watch?v=vnRqYMTpXHc

Video de Joey Ramone:

http://www.youtube.com/watch?v=UU4vNoiOETU

Letra de la canción por excelencia
Saludos felices,
El Doctor Octopuss jajaja

martes, 4 de septiembre de 2007

Virgin Beauty - Ornette Coleman

Pocos estilos musicales tienen tantas variantes como el jazz. Lo mas curioso de este estilo musical es que cada variante pertenece sobretodo a una epoca determinada: swing en los años 30 y 40, bop en los 40, cool en la primera mitad de los 50, hard cool despues etc etc; años despues, entrados en la decada mágica de los 60 surgieron muchos estilos distintos de jazz: hard bop, west coast jazz pero especialmente el llamado free jazz o jazz libre, este estilo que se cree creado por Cecil Taylor y Ornette Coleman fue especialmente criticado por los puristas pues basa sus conceptos en el virtuosismo del interprete y su imaginación a la hora de interpretar; haciendo que sea el oyente quien decida si la obra es logica o simplemente la unión de unos tarados, en sus principios, cuando especialmente Coleman lo tocaba en clubes neoyorquinos mucha gente se preguntava si realmente aquello podia denominarse "musica"; años más tarde este estilo fue bendecido por todos cuando Miles Davis introdujo en el sonidos electricos convirtiendo el free jazz en el llamado Jazz Rock, en ese instante todas las críticas al género se volvieron alabanzas hiciendo que Davis se considere un de los mejores jazzman de todos los tiempos. Sino pensad un momento: Sin pensar en lo que acabo de contar decid el nombre de tres jazzman's; ¿acaso Miles Davis no ha sido uno de ellos?
Ornette Coleman siempre consideró a un idolo a Charlie Parker y se convirtió con el tiempo en el mejor saxofonista de jazz junto a el mismisimo Parker, sus conciertos en un principio criticados por los puristas se volvieron el origen de las llamadas jazz session donde el free jazz es siempre el estilo que predomina. Con el tiempo Ornette Coleman pasó de don nadie a mago del jazz.'Virgin Beauty' es el titulo de uno de sus mejores discos en acústico (pues la mayoria de sus discos son hechos en directo ya que quizá la mayor magia del jazz es la confluencia entre artista y publico) y tambien es el titulo de una canción, una de sus piezas mas redondas, una joya dificil de apreciar y que es mejor cogerla despues de haber oido bastante mas de jazz pues es de dificil digestión. Como ya se dijo anteriormente: es el oyente quien decide si la obra es logica o es una reunión de tarados.


Video en youtube (no hay pelicula, solo canción con fondo negro, no se me os espantaseis):
http://www.youtube.com/watch?v=afIRbzZYZOo&mode=related&search=


Saludos neoyorquinos,
Octopuss

lunes, 3 de septiembre de 2007

Salt Peanuts - Dizzy Gillespie

En los años treinta y cuarenta en Estados Unidos, el jazz ejercia su aire de superioridad elevandose por encima de cualquier musica que intentase hacerse un hueco, los aires de swing retumbavan arriba y abajo del pais, pero a mediados de los años 40, las limitaciones que suponia tocar en grupos grandes hizo que el jazz fuera de capacaida. Entonces; dos hombres se conocieron: se llamaban Charlie Parker (alias ‘Bird’) y Dizzy Gillespie; riendose de el puritanismo que habia entonces en el jazz crearon el bebop (llamado asi pues se dice que es el sonido que hace la cabeza de un negro al ser golpeado con una cachiporra).
Estos dos genios crearon un nuevo estilo, distinto del swing pues este nuevo estilo era interpretado en grupos pequeños, haciendo que distintos instrumentos se alzaran haciendo solos y además era una música mucho más compleja; un ritmo frenetico, dando tambien emfasis a la improvisación aunque siempre basado en una perfecta interacción entre los miembros del grupo. Bird y Dizzy (como eran llamados popularmente) hicieron grandes conciertos pero con el tiempo se separaron: el primero se sentia mas comodo tocando en formaciones especialmente reducidas mientras que el segundo se lucia con una formación mayor a su espalda, especialmente si eran trompetistas.
Una de las primeras piezas de bebop fue “Salt Peanuts”, donde se mostravan todos los detalles que harian especial este estilo, un ritmo distinto al jazz convencional, una bateria loca, saxo y trompeta a pleno poder e incluso una voz a destiempo jugando un papel extraño pero divertido. Aquí os dejo Gillespie tocando esta canción pero un consejo: se que la piratería es ilegal pero intentad haceros con la versión de Charlie Parker y Dizzy Gillespie de “Salt Peanuts” en el concierto Town Hall de Nueva York del 22 de junio de 1945, cuando estos dos genios estavan en el cenit de sus carreras pues este concierto junto con el del Massey Hall de Toronto del año 1947 son considerados las piedras de Roseta del bebop.
http://www.youtube.com/watch?v=kOmA8LOw258

Que la fuerza del jazz os acompañe,

Octopuss