ROCK & CAT IV: Quan et sentis de Marbre - Gossos / Silencis de Ll. Gavaldà y J. Thió / Ull per Ull de Umpah Pah

Los grupos protagonistas del documental son los estandartes de la música catalana por excelencia, pero tras de si habia tambien buenos grupos pero sobretodo grupos reivindicativos que hacian su aparición; grupos como Kitsch, Babel, Fes-te Fotre, Glaucs, Skatalà y especialmente Brams hacian música en catalán pero en distintos estilos haciendo una oferta de música muy variada y muy potente. Si bien es cierto que por alli el año 91 a nivel nacional especialmente Sau se hacia notar a ritmo de su ‘Boig per Tu’, en Cataluña la gente cantava también la oda al presidente Pujol de Brams titulada ‘El president’, una canción dónde se reían abiertamente de Pujol; aunque pareciese lo contrario la canción aún forjó más el mito de Pujol y se convirtió no sólo un himno sino en algo mas pues se podria decir que era la primera vez en mucho tiempo que uno se podia reir abiertamente de los politicos y estos no solo no respondian sino que lo aceptaban, empezaba a vislumbrarse la democracia.
Además no solo eso, en muchas canciones se introducian temas tabú como el sexo o deteminados insultos, Lax’n’busto hizo un himno de una canción llamada ‘Toca’m els ous Maria’ (Tocame los huevos maria) y otro de ‘Tinc fam de tu’, canciones que la primera tractava abiertamente sobre sexo y la segunda sobre amor y violencia (una canción con un ritmo de rock’n’roll endiablado pero que a mi entender se pasaron con la letra), temas que parecian imposibles en aquellos tiempos, realmente la democracia empezaba a calar; con los juegos olimpicos de Barcelona y la canción ‘Amigos para siempre’ de Los Manolos la cultura catalana estava en auge, un auge que duró poco y una democracia que solo era fachada, el mundo estava tan mal como siempre e iria a peor pues entre celebración y celebración ETA seguia atentando causando a mediados de marzo del 91 un atentado brutal en una caserna de la guardia civil en Vic.
Siguiente bloque de canciones:
Quan et sentis de marbre de Gossos
La mejor canción de Gossos de las que he escuchado que, debo reconocer, son muy pocas, un ritmo divertido, una canción cantada mediante coros. El guitarrista Toni Xuclà siempre correcto nos demuestra su potencial. En fin, una buena muestra del pop mas clasico y facil de escuchar que hará las delicias de los amantes del pop tradicional.
Os dejo con una versión en un concierto, no es especialmente bueno el video pero es el mejor de cuantos hay colgados:
http://es.youtube.com/watch?v=MgJH85klPBo
Silencis de Lluis Gavaldà y Josep Thió
Otra de las canciones compuestas expresamente para el documental, una letra muy bonita compuesta por el que siempre será recordado como el letrista de Sopa de Cabra: Josep Thió. Una pieza para piano con una voz de Gavaldà especialmente contenida que te evoca a la melancolia y a la persona que amas, especialmente recomendable para momentos intimos. Una canción que me recuerda a algunas canciones tranquilas de Pets aunque no es suya sino de Thió como ‘Bona Nit’ o ‘Vespre’ (de la que se habló en el primer post de esta saga). Atentos a la ultima estofa, el final de la canción, en el que sobresalen unos violines y un contrabajo y en que la ultima estrofa es cantada por el mismo Thió.
Os dejó con el videoclip, un extracto real de la película en el que se puede ver que fue gravado en la entrada del Liceu, silencios fantasticos y evocadores:
http://www.youtube.com/watch?v=tj5Oo2TVzz4
Ull per ull de Umpah Pah (cantada por Adrià Puntí en solitario)
Y llegamos a un momento especial, debo reconocer que está fue la canción que más me impactó cuando la escuche por primera vez en el documental, la escuchaba y volvia a ponerla y asi tres, cuatro, doscientas setenta y cuatro veces. Otro grupo muy olvidado que o bien se conoce muy bien o es completamente desconocido aunque ciertamente su cantante: Adrià Puntí es bastante conocido en la escena pop catalana actual.
Hubo un tiempo en que en el rock se creia que cuando mejor se componia era cuanta mas droga se llevaba en el cuerpo, muestras como Jimi Hendrix nos lo demuestran y como no, el pais catalán no podia ser una excepción. Cierto es que en esta saga ya hemos hablado de la música y la droga pero estos fueron los primeros en reconocer que componian mejor cuanta más mierda llevaban en el cuerpo, por desgracia, solo se necesita ver la actual facha de Puntí para ver que sin duda hubo un tiempo en que, de mierda llevaba mucha, muchisima encima.
Un grupo bastante desconocido para algunos y mitificado en exceso por otros pero sin duda un buen grupo. Atentos a determinadas frases que parecen no venir a cuento en la canción pero que son la esencia de la misma.
Esta versión es cantada con distintos instrumentos, si os haceis con la película alli la canta solo el y un piano y te llega al corazón sin contar la frase de ser: “un cucudrilu merdos’:
http://www.youtube.com/watch?v=zPH0Row2WnY

Saludos silenciosos,

Octopuss

ROCK & CAT III: Turquesa - C. Juanico y Gossos / Boig per tu - Sau / El Far del Sud - Sopa de Cabra

Una de las características que ha diferenciado el rock catalán del que se hace en el resto de España es la calidad de las letras por todos los grupos en general. Habían pocos grupos; habían pasado ya 15 años desde la muerte del dictador Franco pero su sombra aún se erigia por entre las cabezas. Altos cargos aún seguian teniendo esas ideas fascistas y esas esperanzas de que volvieran los antiguos tiempos, el hecho de que por aquel entonces Manuel Fraga Iribarne, uno de los ministros de Franco (ese hombre que en su tiempo se intentó hacer el chulo bañandose en la playa de Palomares donde se habia pedido calma y que no se acercaran los bañistas) había sido escogido presidente de Galicia en el año 1978 y en la entrada de los 90 aún seguia al pie del cañon; los socialistas tenian el gobierno del estado pero a partir del atentado del Hipercor parecía que la sombra de Alianza Popular podria otra vez gobernar y entonces ¿Qué? ¿Volverian los malos tiempos? Las elecciones del año 89 volvieron a ser ganadas por el PSOE pero se veia que tarde o temprano el llamado entonces Partido Popular conseguiria el poder.
En esos tiempos fue el auge de la música en catalán, todos los grupos de reseña no solo hacian rock para divertirse, entre canciones y canciones hubo tiempo para volver a la canción protesta, canciones como ‘No n’hi ha prou amb ser català’ de Pets o ‘No he nascut per militar’ de Sau evidenciavan que el rock catalán aún seguia con los ideales dejados por los cantautores de la conocida como Nova Cançó; en tiempos en los que los setze jutges aún existian pero sin el poder de los 70s el rock catalán se volvió para los que pedian la soberania propia en el nuevo pilar para conseguir la autonomia. Esto no gustava a todos los grupos pues muchos de ellos solo componian en catalán pues esa era la lengua que ellos escogian y además este hecho les hacia malver en el resto de España, pero era algo inevitable asi que queriendolo o no fueron el nuevo estandarte de la cultura catalana.
Sigamos con el siguiente bloque de canciones:
Turquesa de Cris Juanico y Gossos
Esta es la primera canción del documental compuesta expresamente para el presente. Dos de los grandes compositores: Cris Juanico de Ja t’ho diré i Toni Xuclà de Gossos se unieron por primera vez para componer una nueva canción y esta se tocó conjuntamente. Gossos fue un grupo de tardía aparición pero tuvieron la suerte de aparecer en el auge. Esto, unas voces melodicas y un poco de suerte (pues otros grupos surgidos por los mismos tiempos y con música similar como Fes-te Fotre, Glaucs o Stem Tips no tuvieron el mismo éxito) hicieron que tuvieran éxito, en opinión personal, quizá demasiado pues no estan a la cabeza del movimiento y no tienen la calidad musical de otros pero aún con todo tienen buenas piezas.
‘Turquesa’ es una composición muy rítmica, un ritmo muy bueno con una buena bateria pero las voces no acaban de cuallar muy bien, los acentos de la “terra ferma” por una parte y mallorquín por otro quedan un poco forzados en los momentos de cante conjunto, aún con todo es una canción agradable de oir y que perfectamente podría haber sido compuesta en esos tiempos de gloria.
Os dejo con el unico video que he encontrado en el youtube, realmente malo, un mal sonido una mala gravación echa por un espectador en un concierto en Igualada y además incompleta pero al menos podeis haceros una idea, sino id a la web del documental (http://www.rock-cat.com/) en la que solo podreis sentir 30 segundos pero una idea ya os hareis:
http://www.youtube.com/watch?v=mjoL-KBICPY
Boig per tu de Sau (Cantada por Pep Sala i Montse Llaràs)
Hay canciones de las que no hace falta ni hablar. La gran canción en catalán, un himno que no sólo repercuticó en España sino que llegó a Europa entera, una canción para enamorarse, besarse, copularse e incluso suicidarse. Una canción que en cierto modo muchos ya tenemos rallada de escucharla tantas veces pero sin la cual seguramente el rock catalán no hubiese llegado a ser lo que fue.
Os dejo con la mítica versión que hicieron conjuntamente Sau y Luz Casal y que pasó a la historia porque una gran artista nacional cantó en catalán:
http://www.youtube.com/watch?v=3UVKeaxbz8k
aix… com et puc estimar si de mi estas tan lluny?… servil i acabat…boig per tu…

El Far del Sud de Sopa de Cabra
Finales de los noventa: Carles Sabater havia muerto, Sangtrait se havian separado, parecia que ahora los estandartes eran solo Pets, Lax’n’Busto y Sopa de Cabra y vino otra mala noticia: Sopa también se separaban, lo anunciaron con unos años de antelación, aún hicieron dos discos más pero estava decidido: decian adiós; pero no se fueron por la parte de atrás, el disco “nou” fue uno de los mejores de toda su discografia y la canción estandarte ‘El far del sur’ es sin duda la mejor canción de rock catalán del segundo lustro de los noventa.
Una guitarra clásica que guia hasta la melodica voz de Gerard Quintana en un principio tranquilo; una letra tipo Sopa de Cabra: deprimente pero que invita a la alegria de vivir, un estribillo acojonante y con ciertos aires a otra gran canción del grupo: ‘El boig de la ciutat’, los instrumentos van uniendose lentamente hasta formar un colapso genial en el estribillo.
Una de mis canciones predilectas en catalán, una de esas obras maestras que se necesitan cuando la gente dice que ya no vales para nada, quien sabe si el rock a finales de los noventa hubiese sido el mismo sin el impacto mediatico del ‘El far del sud’ y especialmente ‘Bon dia’ de Pets.
En videoclip oficial: una muestra de poesia para ejemplificar que no aquí no se sabe hacer buena musica sino también maravillosos videoclips:
http://www.youtube.com/watch?v=6TEu0T-4iik

Ya hemos pasado la mitad de la macrosaga catalana,

Saludos recordatorios,

Octopuss

ROCK & CAT II: Foc al Cor - Bars / L'Empordà - Sopa de Cabra / Tren de Mitjanit - Sau / El Vol de l'Home Ocell - Sangtraït

Aunque no todo era de color de rosa, el inesperado boom del rock catalán hizo que en el principio de los 90 los grupos de gran éxito tubieran un exceso de ego y un exceso de drogas; Sopa de Cabra sin ir más lejos se distanciaron en demasía debido a que 3 de sus componentes (menos Thió, el letrista y guitarra) se pasavan el dia drogandose y yendó con fans que no dudavan en el momento de acostarse con alguno de los miembros de la banda, eso hizo que las relaciones se distanciaran entre los miembros del grupo, hasta que uno de los miembros enfermó y murió (nyinyin); el grupo inevitablemente acabo en rotura. En el mismo documental Lluís Gavaldà, el cantante de Pets dice que Carles Sabater (Sau) i Gerard Quintana (Sopa de Cabra) eran el centro de atención principal, el primero por guapo y el segundo por su estilo entre macarrilla y hippie, entre las chicas, que muchas esperavan horas con el solo objetivo de verlos y estos no dudavan a la hora de proponerles favores del tipo más carnal, dice Gavaldà que si bien a él también le pasava el era más el idolo de las madres pues mientras que las jovencitas se veian atraidas por Sabater y Quintana, las madres se precupavan de él y le traian tuppers de macarrones y “tall rodó” porque decian que estava muy flaco.
Seguimos con las canciones:
Foc al Cor de Bars
Otro reencuentro, otro gran grupo que no pasó el tiempo y que se han visto marginados, pop tranquilo pero con una bateria como instrumento principal, un grupo curioso pues la guitarra tiene un papel infimo pero que no se hace ni notar, siento no poder poner aquí tampoco videoclip, es una pena pero no es de las mejores canciones de la película aunque si digna de recordar pues Montse Llaràs es una bonita voz.

L’Empordà de Sopa de Cabra (cantada por Sopa de Cabra y Pep Sala)
Que se puede decir de esta canción, una de las más recordadas, un himno que todos hemos tarareado en mil ocasiones, una demostración de cariño a una tierra que sin duda lo merece. Ese principio de guitarra suave, que te invita a irte hasta entre Blanes y Cadaques, la voz de Gerard Quintana que con suavidad pasmosa te explica la historia del suicida potencial es tan mágica que solo oyendo el cantante aunque sea con cualquier otra canción siempre te transporta hacia ‘L’empordà).
El gran reencuentro del documental (aunque tambien se reencuentran Sangtrait pero aun con todo Sopa de Cabra son mas conocidos internacionalmente pese a la magnificiencia del grupo de Quim Mandado). Un grupo cuyas diferencias son tan grandes que nunca volveran a formar el grupo; siempre lo han dicho y siempre lo diran, juntaron a personalidades demasiado diferentes que antes del grupo ni se conocian, fue un gran grupo pero estava condenado a la rotura para desgracia de los seguidores del rock catalán.
Y un video especial de la canción, al principio del grupo, quienes les conozcan los encontraran un poquito cambiados pero como ya conocereis la canción también hay una pequeña explicación de cómo nació la canción:
http://www.youtube.com/watch?v=GLB9QIAEMi0

Tren de Mitjanit de Sau (cantada por Gerard Quintana y Pep Sala)
La primera canción de Sau dentro del documental, una de sus obras maestras, en este caso con Quintana cantando las partes que originalmente cantava el malogrado Carles Sabater. Una canción para evadirse, para soñar con la huida, considerada muchas veces como la canción más mágica en catalán, pues si eres lunatico y estás espantado, si vives en las nubes y estas deprimido o si la niebla siempre te acompaña siempre puedes coger el tren de medianoche.
Aquí hay algo muy raro, NO HAY VIDEO DE LA CANCIÓN EN EL YOUTUBE!! Y paso de poneros versiones raras que solo hacen que destruirla.

El vol de l’home ocell de Sangtrait
El gran grupo “heavy” en catalán por fin hace su aparición, sus textos medievales llenos de hechizeria vuelven a la carga, ver arriba del escenario del Liceu a estos grandes solo puede transmitirte ilusion; es en este momento cuando dices: “que grande es este documental”, las melenas de Quim Mandado, esa harmonica sorprendente, esos toques guitarristicos, la bateria superior, la grandilocuencia de la canción, ¿Quién no ha soñado nunca con volar? La canción más conocida del grupo y muchas veces la única que conoce la gente de este grupo pero sin duda una canción fantástica con un final que roza lo apocaliptico seguido de una calma relativa que consigue uno de los mejores finales de canción que he oido en mi vida.
Os dejo la ultima interpretación, la que se hizo en el concierto de despedida de Sangtrait, disfrutad disfrutad malditos muajajajajah (por cierto: ¿sabeis quien es la otra voz que canta? No es otro que Marc González, la voz original de Sangtrait!!!):
http://www.youtube.com/watch?v=IK9QJFCZ5jw

En el próximo post más e intentaremos que mejor,

Suerte para quines hoy os habeis examinado de teórica ;),

Saludos voladores,

Octopuss

ROCK & CAT I: Clava't - Duble Buble / Vespre - Els Pets / Si vens - Ja t'ho diré

La idea de este post es hacer un homenaje al rock catalán porque en la etapa de finales de los 80s hasta mediados de los 90s fue un punto importante de la musica del país. En el año 91 es de sobra conocido el concierto que se organizó en el Palau Sant Jordi en que actuaron Pets, Sau, Lax’n’Busto y Sangtrait, 4 de los grandes grupos de por aquel entonces. Este concierto sera difícil borrarlo de la mente pues supuso un punto de inflexión en la cultura catalana, tanta repercusión que incluso el diario “El País” dedicó a partir de entonces cada viernes un pequeño especial sobre un grupo de música en catalán distinto, los años pasaron y el auge de la música en catalán fue bajando lentamente, los grupos míticos iban de capacaida e incluso se rompian, con la muerte de Carles Sabater, cantante de Sau, el rock catalán pasó a un segundo tema. Muchos aseguran que actualmente el rock catalán está muerto y aunque es cierto que muchos de los grupos que marcaron una generación ya no existen (de los 4 que hicieron el concierto en el sant jordi solo siguen en activo Pets) nuevas figuras siguen emergiendo y si no tienen el éxito que deberian tener no es porque ellos hagan mala musica sino porque el publico en les da la oportunidad que sin duda se merecen.
“Rock & Cat” es el titulo de un documental realizado en 2005 por Jordi Roigé con la ayuda de Josep Thió (letrista de Sopa de Cabra) y que pretende ser un homenaje a aquellos grupos que hicieron del rock catalán un mito que consiguió incluso que cantantes internacionales le rindieron tributo (Luz Casal, Gerry Duffy, …), un documental digno de ver, quizá sin la mejor dirección posible pero solo por ver colaboraciones ineditas (Montse Llarás de Bars con Pep Sala, Gossos con Cris Juanico de Ja t’ho diré, Lluís Gavaldá con Josep Thió, …) y nuestros grandes grupos actuando en el Liceu, vale la pena. Que pena que con Lax’N’Busto no llegaran a un acuerdo, sin ellos parece incompleto.
Esta será una serie de posts porque hay mucho que contar y todo es importante.
Clava’t de Duble Buble
Por desgracia este grupo osonence es de los más olvidados de la escena, desaparecieron antes del climax en catalán, en el año 1989, pero sus letras, que en su mayoria eran relatos eróticos de Maria Jaén, fueron un cambio radical en la época, eran canciones eróticas!!! Pero además de la letra tenian una voz genial, un saxo como instrumento principal y unos estribillos pegadizos, son el grupo y la canción que abren el documental, una gran muestra de la buena musica en catalán.
La única desgracia es que no he encontrado el video os dejo un enlace con la letra:
http://www.kumbaworld.com/song.asp?IDBusca=1568
Vespre de Els Pets
Una de sus mejores canciones, una balada preciosa con un piano que sigue el principio de la canción hasta que llegan la guitarra y la bateria conviertondola en una canción fantástica, mágica pero siempre siguiendo el esquema de una balada. Una de las mejores canciones de Els Pets y muy merecedora de estar en este documental. Una letra real, con la que uno se puede identificar fácilmente, una obra maestra.
En el enlace el videoclip de la canción que no es otro que la versión en un concierto, es espectacular ver como el publico puede llegar a implicarse tanto en una balada, una canción mágica en catalán, una canción que quizá sin motivo o quizá con todos me gustaria dedicarla a mi amigo y colaborador Chit: “I comences a correr i el vent et va assecant el que sembla una llagrima… Respira ben fort!”:
http://www.youtube.com/watch?v=27J_V4kTh58
Si vens de Ja t’ho Diré
El primer reencuentro que consiguió este documental, el gran grupo mallorquín del rock catalán pues es difícil incluir en esta selección al magnifico Tomeu Penya.
Una canción contenida, que parece explotar y siempre sigue el mismo ritmo hecho con tam-tam’s; una letra romántica muy bonita, optimista y con la curiosa voz de Cris Juanico siempre detallista y siempre curiosa. Una canción que es un homenaje a la ciudad de Ciutadella pero aplicable a cualquier localidad costera. Personalmente la mejor pieza del grupo junto con ‘L’Univers’ y que quizá sin motivo me recuerda a ‘Mediterranio’ de Serrat.
Un inciso: ved este videoclip y luego ver el documental, es curioso lo cambiada que esta la voz del cantante, un de esos pocos que evolucionan a mejor, felicidades cris!
http://www.youtube.com/watch?v=U_hdPUD01xg

Extreme Ways - Moby

"Llamadme Ismael. Hace unos años -no importa cuánto hace exactamente-, teniendo poco o ningún dinero en el bolsillo, y nada en particular que me interesara en tierra, pensé que me iría a navegar un poco por ahí, para ver la parte acuática del mundo. Es un modo que tengo de echar fuera la melancolía y arreglar la circulación. "

Asi empieza "Moby Dick" del escritor Hermann Melville, una fracaso en su epoca, un gran clasico de la literatura universal en la actualidad, más de cien años después Moby es el nombre artistico de Richard Melville Hall.

Su musica es una mezcla entre sonidos techno, dance, house y rock con toques en algunas canciones de ambient. Música de fácil adaptación, pasto de remixadores que lo unico que consiguen hacer es destrozar las melodias. Se han echo buenas versiones es cierto pero entrad en una discoteca de la actualidad y contad en una hora la música que en 10 años seguirá sonando: la respuesta es... 2 canciones!!! (como mucho, el tiempo de vida de la mayoria es 4 minutos) que además es posible que sean clásicos como 'Smells like teen spirit' o 'Sweet Child O'Mine'.

Aún con eso, Moby, con un estilo actual ha conseguido definir un campo especial dentro de la electrónica, ha conseguido grandes canciones y se ha echo un hueco en la música gracias al ritmo que transmiten sus canciones que muchas veces sirven de banda sonora a anuncios o peliculas.

Una de estas muestras es 'Extreme Ways', la banda sonora de la saga "Bourne" ¿alguien puede imaginarse una canción mejor para unaa persecución? ritmo frenetico, una bateria electronica potente, una voz excitante que incita a estar alerta, mi canción favorita de Moby y una canción que me gusta ponerme cuando se tiene que estar alerta y que dedico a esos chicos llamados popularmente The Bolu Brothers para que mañana aprueben la teórica de conducción.

Suerte Pequeños Langostinos!!!!

Video en Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=DXICj2ySSB8&mode=related&search=

Saludos discotequeros,

Octopuss

p.d: si hubiera nacido 10 años antes me hubiese pasado el dia en la discoteca, que tiempos verdad sunshine... hablanos un dia de que sonava en las discotecas en los principios de los 90

Voodoo Child - The Jimi Hendrix Experience

Las personas nos diferenciamos según nuestros ideales, según nuestra sexualidad, según lo hijos de puta que somos (lista actualmente encabezada por un tal George W. Bush) pero tambien segun nuestro oído; se conocen tres tipos de oída: oido absoluto (los que son capaces de reproducir todo lo que escuchan sin necesidad de partitura), oido relativo (los que son capaces de reproducir alguna nota solo oyendola, necesario para todos los musicos que se hagan denominar asi) y los que del oido solo conocemos el timpano.

Del primer grupo hay grandes genios, desde Mozart hasta Charlie Parker tenian este don que se conoce que lo tiene aproximadamente uno de cada diez mil habitantes. Uno más de estos era un chico negro que con el tiempo seria un dios para algunos y un productivo drogata para otros, se llamaba hasta los tres años Johnny Allen Hendrix pero que a los tres años su padre le canvio el nombre por el de James Marshall Hendrix, o mas conocido como Jimi Hendrix.

Hendrix no estudió nunca música, fue música autodidacta, aun asi se le considera el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Chase Chandler, bajista de "Animals" se convirtió en su manager y junto con Noel Redding y Mitch Mitchel formaron "The Jimi Hendrix Experience" una banda que curiosamente duró solo 3 años, del 1966 al 69, pero se convirtió en una de las mas influyentes de la historia de la musica, una contundencia guitarristica impressionante, un bajo de Redding increible pero eclipsado por la majestatica de Hendrix (y porque Hendrix tambien tocava el bajo y lo hacia estupendamente como se ve en la canción "Little Miss Strange").

'Voodoo Child' es una de sus piezas más emblematicas, pero que se puede decir de alguien capaz de tocar la guitarra con los dientes. Una pieza electrizante, la muestra de que con una manos se puede hacer magia a la guitarra. Pieza incluida dentro del disco "Electric Ladyland" uno de los mejores discos de la historia y sin el cual maravillas como "Bitches Brew" de Miles Davis no habrian existido.

Porque murió a los 28 años pero fue uno de los mayores genios de la historia.

Video en youtube (atentos a como toca la guitarra, ¿como lo hace?)

http://www.youtube.com/watch?v=PJmPtneBibU

Saludos guitarristicos,

Octopuss

Rue Des Cascades - Yann Tiersen

¿Si Beethoven, Mozart o Schubert hubiesen vivido en la actualidad tendrian el mismo exito? ¿Podrian ser capaces de crear la misma musica o se verian influenciados por la tecnica moderna? La respuesta a esta pregunta es imposible de predecir pero en un tiempo donde la predominancia en el mundo se hace llamar "house" la buena musica inspirada en la clasica se llama Yann Tiersen.

Este chico frances es uno de los grandes compositores actuales, capaz de crear obras para orquestra basandose en ideales clasicos pero con sonidos modernos.

Un chico capaz de combinar en una misma canción piano, violin, acordeón y flauta (pues estos son sus instrumentos principales) y ademas tocarlos el mismo; dicen que asistir a un concierto suyo es tener todo el rato la boca abierta.

La curiosidad de este chico es que hizo tres discos editados en Francia que pasaron desapercibidos, tres grandes discos "La valse des monstres", "La Rue Des Cascades" y "Le Phare" de los que poquisimos oyeron hablar. Pero alguien si oyó hablar de ellos, se llamaba Erick Zonka que utilizó el tema que da titulo al post como tema principal de su pelicula "La vida soñada de los ángeles". Aún asi la popularidad de Yann no fue total hasta que otro director francés hizo que Tiersen componiera toda la banda sonora de su pelicula: el director se llamaba Jean-Pierre Jeunet y la pelicula "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" o sencillamente "Amélie". La crítica lo descubrió entonces como uno de los mejores musicos franceses de la historia, más aún cuande se supó que para la pelicula Tiersen solo compusó tres temas de los 20 de la banda sonora, los otros eran todos sacados de sus tres primeros discos.

Belleza, tranquilidad, mágia y con el tiempo grandes colaboraciones, pues su primer disco fue totalmente instrumental, en el segundo la cantante Claire Pichet colaboró en el tema homónimo del disco, en el tercer hubieron colaboraciones de Dominique A y en el siguiente disco después del éxito de Amélie tuvo grandes colaboradores como Neil Hannon de Divine Comedy, François Breut, Lisa Germano o la mismisima Filharmónica de Viena, conviertiendose en uno de los músicos independientes mas importantes de Europa y compositor de otras grandes bandas sonoros como "Good Bye Lenin".

'Rue Des Cascades' es la primera canción de su discografia con colaboración en la vo: belleza, tranquilidad, calma, excitación y una maravillosa voz a juego. Una obra con tres partes diferenciadas: la primera con un piano excelentemente tocado, una segunda con un violín estremecedor y compulsivo que consigue transmitirnos alegría de vivir y una tercera con un acordeón mágico que nos hace reflexionar con la cantidad de instrumentos que marginamos en la vida quotidiana y con los que podemos hacer grande la música.

Video en Youtube con escenas de "La vida soñada de los ángeles":

http://www.youtube.com/watch?v=1G4BVKrRYUg

Saludos melódicos,

Octopuss

p.d: Amigo Sunshine, mira el subtitulo del blog, te espera la respuesta... jejeje