Tremole: musica sin paliativos

Despedida

2007-11-14T14:00:00.000+01:00

Bueno, yo, Epicur, y Sunshine nos despedimos del blog después de (casi) 4 meses exponiendo las canciones que más nos gustaban. Lo hacemos por falta de tiempo para hacer artículos con un mínimo de calidad.

Agradecemos a todos los lectores de Tremole que nos hayan seguido día a día. Por eso, les dedicamos esta canción de Julieta Venegas, “Me voy”. Ah, y para recordar esta epoca bloguera nos llevamos nuestros posts como recuerdo.

Adiós!

Epicur y Sunshine

You are Peter - John Williams

2007-11-11T14:43:00.000+01:00

Buenas,
Este mensaje va dirigido a tony, comentarista en los post Tremole, y a los que piensen como el, entre estos me veo a mi mismo tambien.
Veras, hablando con claridad, me jode hacer post como los q hago ultimamente, nada comparados con por ejemplo Sympathy for the devil o otros (pocos) que pueda haber hecho.

Es verdad que saco informacion basicamente de wikipedia que es la unica fuente que uso, lo que digo yo esta ahi, tal qual y no lo niego.

Es verdad que el conociemento de musica de sunshine o octo no tienen nada q ver con el mio, son ellos y mi padre los que me han dado conocimiento de musica de calidad.

Es verdad que la cualidad de mis post es bastante pesima, pero la verdad es que no tengo tiempo ni para leerme los post de sunshine, octo y epicur.

Ahora, dejando aparte la qualidad de la informacion, creo que deberas pensar igual que yo (y casi te obligo) ya que sino no haces mas que criticar por apetito:

lo importante es el mensaje del lyric, de la melodia de la cancion, del sentimiento que hay en la musica, asi como lo que el grupo quiere transmitir al publico, lo que uno ve en la musica... no veo tan necesario hacer grandes post con informacion de primera calidad si esa misma informacion uno mismo la puede encontrar en internet o en libros. Lo que es mas importnte es la cancion en si, su letra, etc. eso es, en mi opinion, lo que piensa un amante de la musica, y lo que no ve una persona que le gusta escuchar musica.

Yo antes he dado mi opinion de evanescense, y ya digo que no me gusta mucho, creo que son mejores nightwish. aun asi creo q han hecho canciones muy buenas, no tiene pq gustarme todo. Tambien decir que no solo me gusta "Away" de Nightwish, sino tambien "Bless the child", "Elvenpath", "Forever yours", "Swanhearth" o "Ever dream", y a decir verdad, no entiendo la letra en muchos trozos de cancion pero lo que si se es que estas canciones me hacen sentir vivo cada dia, porque me despiertan y me mantienen sentimientos vivos.

En conclusion, la musica es sentimiento y los que no lo sientan, no sienten la musica. Estamos los cuatro aqui para hablar de musica que nos emociona, y el primero en emocion es octo. Por darte un ejemplo, un dia en casa de Sunshine, octo estaba casi llorando de emocion por oir una cancion, y es eso lo que importa, el sentimiento! Estamos nacidos para correr buscando canciones que valgan la pena!! (octo, espero que lo pilles, deberiamos hacer uno conjunto).

You are Peter (o "There you are") pertenece a la banda sonora de Hook, Capitan Garfio. Es una melodia de John Williams, gran compositor a mi parecer, de una preciosidad grandiosa, y que la mayoria de veces que la oigo me hace llorar... como este mismo momento... y lo digo de verdad: amor, amistad, nostalgia, alegria, pena, compasion... todo esto me dan unas simples notas..... esto es musica, y el q no piense igual que yo, no se que hace leyendo estas lineas.

Chit

Saludos y perdon por mis mierdas de post que hago

My Immortal - Evanescence

2007-11-11T09:04:00.000+01:00

Desde hace unos años, el piano ha vuelto a tener protagonismo en el rock, de hecho, grupos como Keane no usan guitarras sino unicamente bateria y teclado. Grupos como U2 han dado más importancia al piano (o en su defecto: teclado) en sus compasiones.
Pero quizá la mejor composición para piano en una pieza de los últimos años sea esta ‘My Immortal’ de Evanescence. Amy Lee y los suyos usan el piano como instrumento principal en, para mi, su mejor balada. Ben Moody, un gran guitarrista, se sienta delante del instrumento y con un ritmo típico de música clásica nos introduce hace la preciosa voz de Amy Lee que se encarga de convertir esta pieza en una de las mejores del presente siglo, unos agudos típicos de una soprano crean un ambiente de relax único.
Evanescence saltó a la fama gracias a la banda sonora de la película Daredevil, con la ya clásica ‘Bring Me To Life’ e hizo que el rock considerado como gótico volviera a las tiendas; el efecto que en su tiempo tuvieron grupos como Him o Nightwish se habia diluido poco a poco, parecía que ya no se volveria nunca a esa magia gótica pero eso era mentira. El éxito de Evanescence hizo que las discograficas se fijaran en grupos similares; seguramente sin Evanescence ahora no existirian grupos como The Rasmus o Within’ Temptations.
Un inciso, si soys barceloneses o de los alrededores: fijaos bien en el videoclip, grabado integramente en Barcelona, podreis ver sitios tan emblematicos como la fuente de la plaza Felip Neri (y en esa imagen también, los impactos de metralla que aún se conservan de la época de la guerra civil) o las chimeneas barcelonesas, herederas de un tiempo en que la industrialización hizo de Cataluña la región más prospera de España.
Espero que os guste ;)

Video en Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=YxQrPXPSVhQ

Letra de la Canción

Saludos góticos,

Octopuss

Avalon - Roxy Music

2007-11-09T18:50:00.001+01:00

Hace unos meses, una amiga a la que quiero muchisimo (como amiga esta claro), una de las personas que más gustos musicales similares tienen conmigo me dijo si conocia esta canción. Me dijo que habia oido que la consideravan la mejor canción para hacer el amor; yo no lo creo asi, he oído canciones que para mi se adaptan mejor al “acto” que esta pero eso no quita que sea una muy buena pieza.
Roxy Music es para mi uno de los grupos más importantes que existen y nunca existiran, no por su fama, que tampoco es mucha, sino por el estilo que crearon y por la importancia de sus componentes.
Roxy Music fue el grupo que consiguió hacer el denominado como Glam Rock en todo su esplendor, esa mezcla entre el pop irónico (se puede notar escuchandolos como estan sonriendo mientras cantan y eso quieras que no alegra a los oídos), ritmos herederos del puro rock & roll y las texturas que consigue dar el sintetizador de Brian Eno.
En fin, hemos desvelado ya uno de los componentes del grupo, digamos quienes son los otros… Bryan Ferry, Brian Eno, Phil Manzanera, Andy McKee, Eddie Jobson, Paul Thompson y Graham Simpson, con colaboraciones importantes de gente de la talla de Paul Carrack o John Wetton.
¿Qué decir de los cuatro primeros sobretodo? Bufff, cuatro maestros en todos los campos. Andy McKee, originalmente el encargado de la sección de viento del grupo fue más tarde un reputado guitarrista con una versión del ‘Africa’ de Toto digna de recordar. Y ese es el menor de los cuatro. Bryan Ferry es uno de los grandes nombres solistas que existen, sus ideas han hecho del glam rock un estilo propio. ¿y los otros dos? Brian Eno es actualmente uno de los grandes productores, trabaja con grupos como U2 o Coldplay y se ha convertido en un mago internacional.
Pero para mi el miembro mas importante es Phil Manzanera, no era el genio del grupo pero después de la separación del mismo se vino a España y pasando por Calatayud se encontró con un grupo liderado por un tal Enrique Bunbury, estos se hacian llamar Heroes del Silencio y a él le gustó el estilo y decidió produirles el disco, fue el segundo de la banda, se llamaba ‘Senderos de Traición’, no hace falta decir nada más sobre ellos, el nombre Heroes del Silencio habla por si solo. Pero Manzanera no se quedó ahí, fue productor de gente como Gabinete Caligari, Fito Paez e incluso fue el productor del primer álbum en solitario de David Gilmour (de Pink Floyd) pero un inciso importante para los seguidores del pop-rock catalán, fue el productor de cierto grupo llamado Sau.
Bufff, como me he alargado con la explicación… vamos con un pequeño análisis de la pieza en cuestión: Avalon.
Una pieza típica de Roxy Music, glamour y buen ambiente por todas partes, aromas sencillos de bosanova que la convierten en una canción fácil de escuchar y muy bonita. Atentos a los coros, pues consiguen una atmosfera de relax que sin duda invitan a declarar el amor a tu chica/o prometida/o. Amor por cuatro costados. ¿La mejor pieza para hacer el amor? Para mi no pero una firme candidata sin duda (pero un coito de 4 minutos… ¿muy corto, no creeis? Jejeje)
Viva el amor!

Por razones que el hombre/mujer que ha colgado el clip en youtube no puedo enlazarlo en la pagina, os dejo tan solo con el enlace en youtube, y of course! la letra:

http://es.youtube.com/watch?v=fRXAbP726Us

Letra de la Canción

Saludos amorosos (eso, como los osos jajaja),

Octopuss

Baker Street - Gerry Rafferty

2007-11-07T20:41:00.000+01:00

Si digo 221B de Baker Street ¿os suena de algo? Da igual la respuesta, tranquilos, es la dirección donde Arthur Conan Doyle situó a su célebre Sherlock Holmes. Y ‘Baker Street’ es también la pieza más conocida de Gerry Rafferty en solitario (pues perteneció al grupo Stealer’s Wheel, del que ya se ha hablado en esta web: http://tremole.blogspot.com/2007/10/stuck-in-middle-with-you-stealers-wheel.html).
De hecho, pasear por la auténtica Baker Street, situada al nordeste de Hyde Park y perpendicular a Marylebone Road (cerca de Regent’s Park) es toda una odisea, cerca del Madame Tussaud’s londinense, la ancha calle termina de forma sensual en tres magnificas tiendas situadas una al lado de la otra: la tienda-casa de Sherlock Holmes al lado de una tienda dedicada al rey Elvis Presley y justo al lado una gran tienda dedicada a los Beatles (una tienda que se quedará gravada en mi mente; nunca olvidaré entrar allí sonando ‘Here Comes The Sun’). Pero andar por Baker Street fue especial también porque no podia de tararear el leitmotiv de esta pieza, ese saxo mágico…
De hecho, ‘Baker Street’ fue la canción que me introdujo a interesarme por el mundo del jazz; no tiene mucho que ver, es cierto, pero la escuche por vez primera en un viaje de escuela en autobús, me la puso un compañero y me quedé frito. Le pedí que la volviera a poner una y otra vez; esos solos de saxo, esa melodía mágica, es algo que no se olvida fácilmente, es una melodía que queda gravada para siempre, que nunca se olvida. Si una canción se convierte en himno será por algo ¿no creeis? Más de 6 minutos de canción, una voz no demasiado brillante, una canción sin estribillo vocal y tan solo guiada por un sensual teclado una bateria floja que en ciertos momentos adquiere fuerza y nos conduce hacia el solo de saxo, que no por repetitivo deja de impresionar cada vez que se escucha. Atentos al final donde el saxo cede su protagonismo momentáneo a una guitarra esplendorosa: unos riff’s pasionales al máximo.
En fin, una canción más que mágica, sublime, si pudiésemos convertir a la mujer más bella de la tierra en canción seguramente viviría en ‘Baker Street’.
Os dejo con dos videos de la canción, una versión de la pieza entera y una interpretación en directo, más corta pero más atractiva, buen provecho!!!

http://www.youtube.com/watch?v=OgwETZKNPZc

http://www.youtube.com/watch?v=oBmqsP_9eZo

Letra de la Canción

Saludos detectivescos,

Octopuss

Me llaman Calle - Manu Chao

2007-11-05T14:48:00.000+01:00

Hoy una novedad, una de esas canciones que uno oye y al momento ve que esta ante un clásico.
En realidad, informandome un poco ahora he visto que es la canción de la pelicula de Fernando León de Aranoa: 'Princesas'. Ya sabia que Manu Chao habia compuesto la bso de esta pelicula pero no habia oido la canción hasta esta mañana.

Manu Chao, desde sus tiempos con Mano Negra ya trato distintos temas de indole social. Canciones como 'Welcome to Tijuana' (dedicada al trafico de drogas), 'Clandestino' o 'Desaparecido' (dedicadas a la imigración ilegal) o 'Rainin' in Paradize' (dedicada a la igualdad del mundo) se han convertido en himnos de este medio francés, medio catalán, medio basco.

'Me llaman Calle' está dedicada a la prostitución, una canción con un ritmo sencillo, tan solo guitarras españolas y basada en la voz de Manu Chao pero con una letra imposible de ignorar y de una dureza extrema, quieras que no te solidarizas con el tema, quieras o no.

Y hablemos del videoclip, he observado que tenia un malentendido, estaba seguro que este clip estaba dirigido por el gran cineasta Emir Kusturica y ciertamente esta era la idea original pero finalmente ha sido dirigido por Fernando León de Aranoa (el director de 'Princesas') y Kusturica dirigió el anterior single: 'Rainin' In Paradize' (otro video genial pero totalmente distinto de este). Imagenes de tan solo Chao con un chico en un bar tocando y cantando, mientras chicas estan a su lado, haciendose fotos con él, hablando por el movil... alternadas con imagenes de calles del Raval barcelonés donde prostitutas venden su cuerpo a plena luz del dia. Lo más duro es que tanto unos como otros aparecen en el clip con una sonrisa e incluso bailando. Un video que toca el adentro aún con su aparente sencillez. Una maravilla.

Un post que aunque sea imposible dedicar va dedicada a esas mujeres que sin saber como acabaron llamandose calle.

Video en Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=RRkNnMooHFc

Letra de la canción:

Me llaman Calle…
pisando baldosa
la revoltosa y
tan perdida

Me llaman calle,
calle de noche,
calle de día…
Me llaman calle,
hoy tan cansada
hoy tan vacía…
como maquinita
por la gran ciudad…

Me llaman calle,
me subo a tu coche
me llaman calle
de malegría,
calle dolida
calle cansada
de tanto amar.

Voy calle abajo
voy calle arriba,
no me rebajo
ni por la vida,

Me llaman calle
y ese es mi orgullo,
yo sé que un día llegará…
Yo sé que un día vendrá mi suerte
un día me vendrá a busca
ra la salida un hombre bueno
“pá toa” la vida y sin pagar,
mi corazón no es de alquilar…

Me llaman calle (X2)
calle sufrida
Calle tristeza
de tanto amar,
me llaman calle
calle y más calle…

Me llaman calle,
la “Sin futuro”,
me llaman calle
la “Sin salida”,
me llaman calle,
calle y más calle
las que mujeres
de la vida,
suben p´abajo,
bajan p´arriba,
como maquinita
por la gran ciudad…

Me llaman siempre
y a cualquier hora,
me llaman guapa
siempre a deshora,
me llaman puta
también princesa,
me llaman calle
y es mi nobleza.

Me llman calle
calle sufrida,
calle perdida
de tanto amar…
Me llaman calle,
calle más calle…

A la Puri, Marga, Carolina,
Nereida, Carmen, Marcela,
Alondra, Soraya, Bibiana,
Magda, Heidi, Tamara, Rudi,
María, Arantxa, Alda,
Marimar, Daisi, Sandra…

Saludos,

Octopuss

The Gambler - Kenny Rogers

2007-11-03T12:53:00.000+01:00

Y vamos ahora con uno de mis más desconocidos secretos (uy, en breve esto parecerá el culebrón de la tarde jeje): el country. Dicen de muchos estilos de vida relacionados con la música: que si el punk, que si el reggea, pero pocas veces se menciona el más antiguo de los mismos, un estilo de música formado por un pueblo y que nunca se ha perdido: el country.
Poca gente lo sabe pero yo he bailado country no solo en salones sino tambien en fiestas del barrio e incluso en la plaza mayor de mi pueblo. ¿Pero como empezó? Un amigo ya aficionado al country llevaba tiempo diciendome que lo acompañase alguna noche al club de country; al fin acepte y pam, ¿Qué me encontre? Con un mundo distinto, retroceder en el tiempo y en el país. Me encanta el country.
La gente relaciona el country actualmente con ese versionador llamado Coyote Dax, que con su ‘no rompas mas mi pobre corazon’ hizo bailar country incluso en las discotecas mas cutres, pero la gente ya no sabe que esta canción es una versión de un clásico (‘don’t brake my heart’) del mejor artista country que ha existido: John Denver. Pero no es el único: nombres que os sonaran seguro como Dolly Parton o Kenny Rogers son también clásicos en este estilo.
Y de este último es la canción sobre la que trata este post: The Gambler (el jugador). Una balada country típica en el género pero que no resulta lejana como pueden resultar canciones de la mayoría de artistas del género, una canción que invita a levantarte, ponerte las manos en los bolsillos y empezar a bailar country, que es más difícil de lo que parece pero los pasos básicos casi todos los conocemos.
Que no muera nunca el country!

Os dejo con dos videos, el original de la canción (pero en medio hay un hombre hablando y destroza el divertidissimo video) y un segundo con un buen audio de la canción y una imagenes muy adecuadas:

http://www.youtube.com/watch?v=qmzAkAubzTs

http://uk.youtube.com/watch?v=QkOZuyPss6Q

Letra de la canción (en una web de letras cowboys muy conseguida)

Saludos Vaqueros!

Octopuss

I Need to Wake Up - Melissa Etheridge

2007-11-02T13:58:00.000+01:00

Un tema muy en boga ultimamente es el cambio climático, Al Gore con su 'verdad incomoda' ha hecho que este tema provoque arduo debate, no ya solo en la sociedad sino a niveles más altos: conseguió el oscar al mejor documental y recientemente obtuvo el premio nobel de la paz. Pero no vamos a aprofundir más aqui, este blog no se diseño para tratar todos los temas, hay espacio para explicaciones y aunque el cambio climático sea un tema que merece nuestra preocupación os quisiera hablar de una canción relacionada, pues todos sabemos que debemos hacer para intentar frenar lo máximo este nuevo estado mundial.
'I Need to Wake Up' es la banda sonora del documental de Gore y tambien fue la canción que ganó el oscar en los ultimos premios, pasando por delante de 3 canciones de la pelicula 'Showgirls'. La mayoria de veces, cuando una canción gana el oscar a la mejor canción, esta nos pasa completamente de largo y la verdad es que normalmente son canciones muy buenas, sobra decir que artistas como Elton John o Alanis Morrissete ganaron alguno.
Quizá la mayoria de vosotros no conozcais a Melissa Etheridge, realmente fuera de Estados Unidos no ha tenido una gran importancia aun teniendo temas bastante famosos como 'I'm the only one' o 'Come to my window'.
Melissa Etheridge se hizo famosa de repente, ya tenia temas conocidos pero saltó a la fama por ser de las primeras famosas en hacer publica su homosexualidad en enero del 93, en juntarse y en tener hijos dentro de el seno de una pareja lésbica (por inseminación artificial claro está), además es conocida por ser junto a Kylie Minogue una de las grandes luchadoras por el cáncer de mama (pues se le diagnostico en 2004) y por confesar publicamente que utilizaba marihuana para fines medicinales propios.
'I Need to Wake Up' es una canción con mucha fuerza, un ritmo sencillo, basado en una guitarra y una bateria, no es novedoso, es cierto pero es un tema que me gusta mucho y la voz con toques country de Melissa Etheridge le da un poder muy typical americano. Además, un estribillo muy potente y muy relacionado con la pelicula 'una verdad incomoda' hacen de este tema un tema muy apropiado para la lucha contra el cambio climático.
Video en Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=djP-c7d_Oeo

Letra de la canción

Saludos ... ¿tormentosos?

Octopuss

You Can't Stop The Beat - BSO Hairspray

2007-11-02T08:35:00.001+01:00

Tú no puedes parar el ritmo!!!
YOU CAN’T STOP THE BEAT!!!
HEY MAMMA, WELCOME TO THE SIXTIES!!!!
Los sesenta, segregación racial, los blancos y los negros no pueden confluir en una misma habitación. Razas distintas, distintos lugares.
Existia la música para los blancos y la música para los negros. Pero lo que separa la raza debe unirlo el hombre y para eso esta la música, o mejor dicho, para esto esta el baile!!!
Ayer por la mañana vi la película Hairspray. No no no, no os vayais de la web, dejadme un segundo!!! No opineis sin haberla visto, ¿os gustan los musicales de los 60’s – 70’s?, ¿soys fans del travolta que cantaba a las noches de verano en Grease? Si es asi, ved esta película, un no parar de música sesentera, un no parar de moverte aún estando sentado; si no os gustan los musicales esta sin duda no sera vuestra película. ‘You Can’t Stop The Beat’ es la última canción de la película pero la que lo une todo, increíble ver como bailan estos jóvenes, nuevas generaciones saltan al poder del baile, movimientos increíbles y una coreografia genial; todo unido con música orquestral y una voz de la chica: Nikki Blonsky con unos apuntes similares a la misma Anastacia aunque a lo largo de la canción la mayoria de los interpretes cantan: desde Zac Ephron a Queen Latifah pasando por la gran actriz: John Travolta! Ritmo y pasión juntos.
Recomendación personal: ved hairspray y disfrutareis como crios (o en su defecto haceos con su banda sonora y no lo aconsejaria sino fuera increíble, canciones como la presente o ‘Ladies Choice’ o ‘The New Girl in Town’ o ‘Welcome to the Sixtie’s no hacen sino invitarte a bailar).
Y recordad: YOU CAN’T STOP THE BEAT!!! TU NO PUEDES PARAR EL RITMO!!!
Video en Youtube (nono, evidentemente no es la parte de la película, que sino os destrozo el final y no es plan: es la canción con imágenes de la pelicula: ¡¡¡que a nadie se le ocurra decir que es cutre!!! Esta muy bien ambientada y la banda sonora es increible):

http://www.youtube.com/watch?v=zaEHFfb651w

Ojalá que se hagan más musicales, ¡que el espíritu de 'Grease' no muera nunca!

Saludos musicales,

Octopuss

Tubular Bells - Mike Oldfield

2007-11-01T13:08:00.000+01:00

Hoy es el dia de todos los santos, el segundo dia de los muertos. Bufff, si eske no paramos… y responded: ¿película de terror por excelencia? Correcto, EL EXORCISTA
Es curioso, seguramente Tubular Bells no tendria el mismo componente místico y terrorifico que le damos si no fuera por ‘El Exorcista’ y aun es extraño pues en la película, la canción no sale en un momento de terror. Ese pequeño fragmento (4:16 minutos) tiene algo especial, ese principio de piano que todos recordamos a la perfección, rápido, casi confuso, que parece que se termine al segundo y sigue y sigue y de repente… zas! Un nuevo instrumento, suave, ¿que es? Órgano y ¡clanc! Las campanas tubulares hacen su aparición; una atmosfera viciada te invade, los pelos se te erizan, ¿Qué sucederá? Una flauta suave nos transporta a un mundo de terror en que el piano, las campanas tubulares y una guitarra eléctrica al final de la canción tienen el poder. Una canción fabulosa.
El primer álbum de Mike Oldfield, el primer álbum del sello discográfico de Richard Branson, Virgen Records. Un álbum que en su momento pasó desapercibido (de hecho Virgen Records se hizo famosa gracias a los Sex Pistols) pero que se ha convertido en más que un clásico de la música. Quien podría ver ‘El Exorcista’ y no relacionarla con Tubular Bells…
El Miedo hecho canción.
Video en Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=bYmIKcP7Nbc

Saludos exorcizados!

Octopuss

God Be With You (Ireland) - The Cranberries

2007-10-31T21:20:00.000+01:00

Y sigamos con el terror… o mejor dicho, sigamos ahora con el miedo.
¿Realmente creeis que sabeis lo que es sentir miedo? Creo que ninguno o casi ninguno de los lectores/escritores de este blog saben realmente lo que es el miedo.
¿Alguien es capaz de meterse en la piel y sentir lo que sienten los habitantes de ahora Darfur, Gaza o Irak? ¿Alguien es capaz de meterse en la piel y sentir lo que pasaron nuestros padres/abuelos en la guerra civil española o en la guerra mundial o en la guerra del chaco entre Bolivia y Paraguay? ¿Alguien es capaz de meterse en la piel y sentir lo que sufrieron y siguen sufriendo lugares que en su momento tuvieron grandes conflictos como Kosovo o Irlanda? Yo creo que no, es imposible, hablar es distinto de sentir, ojalá que ninguno de los que leemos/escribimos este blog tengamos que pasar por ello; pero no por que no pasemos por situaciones parecidas deja de estar ahí. Ahí está, ahí estuvo y ahí estará siempre, la gente que murió no sobrevivirá, la muerte pasó por allí y se llevó miles de personas y estos nunca regresarán, el problema es que la muerte no tenia el aspecto famoso con la capa y la guadaña, la muerte tenia 2 orejas, una nariz, dos ojos, dos brazos y dos piernas, la muerte en todos y cada uno de los casos ha tenido forma humana. Y precisamente del conflicto irlandés, un conflicto que quizá por ser parecido a la situación española actual nos toca más que otros, es sobre el que trata esta canción.
Muchos grandes grupos salieron después de los hechos del domingo sangriento: U2, Corrs, Cranberries… y todos ellos en alguna de sus piezas trataron ese problema, desde la famosa Sunday, Bloody Sunday hasta Zombie o esta: God Be With You (Ireland).
Una canción que un gran amigo mio me hizo descubrir hace poco (merci nel, gran peça! Per tu aquest post) y que hace estremecer especialmente, quizá sea el sonido repetitivo de los tambores, los violines rozando la rotura de las cuerdas o la poderosa voz de Dolores O’Riordan, una pieza perteneciente a la bso de: ‘En el nombre del padre’ y para mi una de las mejores piezas sobre el conflicto irlandés nunca escritas. Unos golpes de manos y un sonido repetitivo nos conducen hacia un mundo subterraneo, un mundo de miedo; la voz de O’Riordan hace su aparición, los pelos se erizan al instante, llega el solo de violín y el primer ‘god be with you ireland’ y los tambores hacen su majestuosa aparición, la canción toma un rumbo místico y poderoso, un rumbo hacia el miedo; imágenes de Irlanda muriendo pasan por la cabeza, quieres dejar de escuchar la canción pero no puedes, una addicción que dura hasta que termina la pieza.
Pasión, miedo, furia, odio.
Dios está contigo Irlanda

Video en Youtube (visionadlo con el volumen alto, impactantes imágenes, increíble dureza):

http://www.youtube.com/watch?v=a33WyiE1c0k

Letra de la canción

Saludos conmovidos,

Octopuss

O Fortuna (Carmina Burana) - Carl Orff

2007-10-31T19:39:00.000+01:00

Y llegará el fin!!! Y entonces cuatro jinetes aparecerán de la nada, serán los enviados de Dios para decirnos que el mundo está llegando a su fin. Nos habrán avisado ya con siete plagas, el mundo se acaba, el mundo se acaba, el mundo… se… acaba!!!! Y los humanos no haremos caso, pondremos el nombre de la ciencia ante todo; pero entonces llegarán ellos y hasta los más ateos empezaremos nuestra redención. 4 jinetes, cuatro caballos de distintos colores: el rojo: la guerra, la sangre, nosotros lo hemos provocado, nosotros lo merecemos; el caballo negro: el hambre, ¿porque hablamos tanto y hacemos tan poco? ¿Cómo es posible que en nuestro mundo haya personas que tienen más riqueza ellos solos que un pais entero?; el caballo verde: la enfermedad, sufrireis en vuestras carnes lo que vosotros habeis causado, sin vuestra intervención el mundo seria libre, el intento de mejorar y hacer un mundo mejor para algunos y mucho peor para otros acabará causando dolor, la codicia se convertirá en vuestro peor enemigo; y el caballo blanco: LA MUERTE! El caballo del que nadie escapa, el caballo que siempre te seguirá y siempre te encontrará, nada ni nadie se esconde de su fin, nada ni nadie se esconde de la muerte.
El Apocalipsis llegará, el mundo arderá en llamas eternas y no escaparemos. Esa es la versión que nos intentan inculcar las religiones, todas de distinto nombre, todas los mismos ideales. ¿Por qué hay guerras entre religiones si todos acabaremos igual: muertos? La obra que más nos recuerda a nuestro final es esta pieza precisamente: O Fortuna (más conocida como Apocallyptica), el acto primero del Carmina Burana del compositor Carl Orff, pero: ¿cúales son los motivos?
Carmina Burana es un manuscrito escrito en los siglos XII y XIII que significaria: Cánticos de Beuern (ciudad alemana) y en el se narran gozos sobre el vivir y sobre placeres terrenales, una crítica a los estamentos que governaban aquellos tiempos, una mordaz obra que nos incide a pensar en la Edad Media como una época oscura.
‘O Fortuna’, como indica el titulo, es una crítica a la diferencia de clases pero el toque siniestro que le dio Orff ha hecho de la pieza no solo un símbolo del terror que hoy en dia aún pone los pelos de punta sino una obra clásica a la altura o superior de composiciones operisticas de artistas como Verdi o Puccini.
Video en Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=vbJjRVHj13A

Letra y traduccion de la cantata

FELIZ HALLOWEEN!!!!

Octopuss

The Show Must Go On - Queen

2007-10-28T21:32:00.000+01:00

Antes que nada hacer una disculpa publica, estoy en una época de demasiado estrés, examenes que pueden conmigo; si he estado borde al transcurso de esta semana debo pedir lo siento, esta canción especialmente para todos los que se han visto afectados.
Cuando todo se tuerce, cuando llegan malas noticias por todas bandas, existen dos soluciones, a veces es mejor una, a veces es mejor la otra. La primera es simple y llanamente un estado de aislamiento, la soledad es a veces una buena amiga. La segunda es tirar pa’lante pues como dice Bebe: ‘pa’tras ya dolio bastante’ y pensar que la vida sigue y la vida no es más que una obra de teatro de la cual escribimos nosotros el guión mientras la vamos viviendo, a veces podemos decidir y a veces las cosas vienen solas, pero como una buena obra de teatro, estas ultimas cosas se solucionan mejor o peor según nuestra improvisación. Aún con todo, la obra debe seguir, el show debe continuar, siempre vivos! Siempre alerta ante los imprevistos! THE SHOW MUST GO ON!!!
Una canción compuesta por Brian May y dedicada Freddie Mercury, la canción que cierra el penúltimo álbum de la banda “Innuendo” y el que supuso ultimo álbum de Mercury (pues “Made In Heaven” se editó tras la muerte del cantante”). Una de las canciones más emotivas del grupo británico y que nunca se pudo interpretar en un escenario pues Freddie Mercury ya estaba en las últimas en la publicación del disco, de hecho: ‘The Show must go on’ fue el segundo single del álbum y 6 semanas después, el 7 de Diciembre de 1991, Freddie Mercury murio de SIDA.
Es curioso escuchar el álbum “Innuendo”, sin duda de los mejores de Queen, parece todo igual que en los otros, el mismo tipo de canciones, la misma voz, pero se plasma algo distinto, ¿Qué pasaba? Freddie Mercury tenia cerca el final, se habia hecho publico que sufria SIDA, quiza desde principios de los ochenta, seguramente ni el sabia exactamente cuando lo contrajo; fue un disco gravado deprisa, aprovechando los ultimos momentos de lucidez del cantante y eso se plasma en las canciones, hay mas pasión por todos los miembros del grupo y es sin duda el álbum de Queen que más protagonismo se da al cantante, todo confluye en su magnifica voz.
Destacar que en el concierto a homenaje a Mercury, esta canción fue interpretada por Elton John, otro homosexual declarado y una interpretación inconmensurable que incluso se incluyó en el Greatest Hits de Queen.
Una de mis canciones favoritas, por todo, el mensaje de supervivencia, la capacidad vocal de un Freddie Mercury siempre arrollador, una guitarra sublime de May y un conjunto que han convertido ‘The Show must go on’ en un clásico de Queen aun sin haber sido nunca interpretada en directo.
Freddie Mercury murió pero el espectáculo seguirá, siempre nos quedaran las canciones de Queen, THE SHOW MUST GO ON!!
Aquí os dejo el videoclip, hecho con recortes de otros videos de Queen en un claro homenaje a Mercury, sin duda un homenaje precioso aunque la gran canción de homenaje a Mercury siempre será: ‘Too Much Love Will Kill You’, famosa pues en el concierto de homenaje, May la cantó con lágrimas en los ojos. En fin, no me enrollo más, aquí y el video y la letra:

http://www.youtube.com/watch?v=4ADh8Fs3YdU

Letra de la canción

SEGUID ADELANTE SIEMPRE

CUIDAOS LECTORES

Saludos espectaculares,

Octopuss

Always - Bon Jovi

2007-10-28T11:17:00.000+01:00

Esta es una gran balada del rock. Preciosa, lenta, con una instrumentalidad fuerte pero lenta, como corresponde.
Jon Bon Jovi no es su verdadero nombre, en realidad se llama John Francis Bongiovi. Nacio en Marzo del 62 y fundo el grupo de hair rock Bon Jovi en el 83 junto a David Bryan.
Always pertenece al disco Crossroads y salio en el 94.

Bien, no tengo mucho mas que decir de esta maravillosa cancion, ella habla por si misma...

Ingles:

This romeo is bleeding
But you can't see his blood
It's nothing but some feelings
That this old dog kicked up

It's been raining since you left me
Now I'm drowning in the flood
You see I've always been a fighter
But without you I give up

Now I can't sing a love song
Like the way it's meant to be
Well, I guess I'm not that good anymore
But baby, that's just me

Chorus:
And I will love you, baby - Always
And I'll be there forever and a day - Always
I'll be there till the stars don't shine
Till the heavens burst and
The words don't rhyme
And I know when I die, you'll be on my mind
And I'll love you - Always

Now your pictures that you left behind
Are just memories of a different life
Some that made us laugh, some that made us cry
One that made you have to say goodbye
What I'd give to run my fingers through your hair
To touch your lips, to hold you near
When you say your prayers try to understand
I've made mistakes, I'm just a man

When he holds you close, when he pulls you near
When he says the words you've been needing to hear
I'll wish I was him 'cause those words are mine
To say to you till the end of time

Chorus

If you told me to cry for you
I could
If you told me to die for you
I would
Take a look at my face
There's no price I won't pay
To say these words to you

Well, there ain't no luck
In these loaded dice
But baby if you give me just one more try
We can pack up our old dreams
And our old lives
We'll find a place where the sun still shines

Chorus

Traducción:

Este Romeo está sangrando
Pero tu no puedes ver su sangre
No son nada esos sentimientos
De este viejo perro pateado

Ha estado lloviendo desde que me dejaste
Ahora me estoy ahogando en la sangre
Ves que siempre he sido un luchador
Pero sin ti, dejaría

Ahora no puedo cantar una canción de amor
De la manera que tiene que ser
Bien, supongo que ya no soy mas bueno
Pero nena, este soy yo

Y yo te amaré, nena, siempre
Y yo estaré allí por siempre y un día más, siempre

Estaré allí hasta que las estrellas no brillen
Hasta que los cielos estallen
Y las palabras no rimen
Yo se que cuando muera, tu estarás en mi mente
Y yo te amo, siempre

Ahora las figuras que dejas atrás
Son simplemente recuerdos de una vida diferente
Algunas de ellas nos hicieron reír
Algunas de ellas nos hicieron llorar
¿Por que ellas tuvieron que decir adiós?

Lo que daría por correr mis dedos por tu pelo
Tocar tus labios, tenerte cerca
Cuando tu dices tus plegarias, trato de entender
He cometido errores, soy simplemente un hombre

Cuando él te tiene cerca
Cuando él se acerca a ti
Cuando dice las palabras que tu quieres escuchar
Desearía ser él, y que esas palabras fueran mías
Para decirtelas hasta el fin de los tiempos

Y yo te amaré, nena, siempre
Y yo estaré allí por siempre y un día más, siempre

Si me pidieras que llore por ti, yo podría
Si me pidieras que muera por ti, yo podría
Mira mi cara, no hay precio que no pagaría
Para decirte estas palabras a ti

Bien, no habrá suerte en esos dados cargados
Pero nena, si me dieras solo otra oportunidad
Podríamos empacar nuestros viejos sueños y nuestras antiguas vidas
Encontraremos un lugar donde el sol aún brille
Y si

Y yo te amaré, nena, siempre
Y yo estaré allí por siempre y un día más, siempre

Estaré allí hasta que las estrellas no brillen
Hasta que los cielos estallen
Y las palabras no rimen
Yo se que cuando muera, tu estarás en mi mente
Y yo te amo, siempre
Siempre

Stuck in the middle with you - Stealer's Wheel

2007-10-27T20:27:00.001+02:00

La cancion la descubri en un CD-Album recopilatorio de Bandas Sonoras. A muchos os sonara por haberos quedado algo sordos oyendola... XD a lo Quentin!! Si, la cancion sale en la pelicula Reservoir Dogs dirigida por el maestro Quentin Tarantino, evidentemente, con el como uno de los secundarios.

Stealer's Wheel se formaron en Escocia el mismo año de lanzamiento de la cancion, y fueron reconocidos como la version Británica de Crosby, Still, Neil & Young.

Tiene muy buen ritmo y es de las tipicas para mover el esqueleto. Salio en el '72 compuesta por Joe Egan y Gerry Rafferty (creo que Octo sabe cosas de Gerry que yo no se, asi que le doy las gracias en el caso de que complete mi post con un comentario).

La cancion forma parte de un gran repertorio de Bandas Sonoras, sale en un capitulo de Los Simpsons y de Malcom in the Middle, entre otros muchos mas.

Videoclip de Stealer's Wheel:

Version Original de la escena de la oreja de Reservoir Dogs:

SOY CHIT!!!
se me havia olvidado de firmar! en el posterior tb
xorry!

The Loco-Motion - Little Eva

2007-10-27T20:06:00.000+02:00

Esta cancion , versionada al castellano, la escuché por primera vez en el CD llamado "El Gusto Es Nuestro" de Ana Belen, Miguel Rios, Victor Manuel y Joan Manel Serrat. Hace apenas poco tiempo la descubrí bajo el versionado de The Beach Boys, y acabo de descubrir que la original nace en 1962 cantada por Little Eva y con la letra escrita de Gerry Goffin y Carole King. Mas tarde Grand Funk Railroad y Kylie Minogue tambien harian sus propias versiones.

No tengo mucho mas que decir de la cancion, solo que me gusta, que le encuentro un buen ritmo popero de los años 60 y como siempre, estoy abierto a todo tipo de rectificaciones o aportaciones a mi comentario.

Como siempre,

The Loco-Motion - Little Eva

Everybody's doin' a brand-new dance, now
(Come on baby, do the Loco-motion)
I know you'll get to like it if you give it a chance now
(Come on baby, do the Loco-motion)
My little baby sister can do it with me;
It's easier than learning your A-B-C's,
So come on, come on, do the Loco-motion with me.
You gotta swing your hips, now. Come on, baby.
Jump up. Jump back. Well, now, I think you've got the knack.

Now that you can do it, let's make a chain, now.
(Come on baby, do the Loco-motion)
A chug-a chug-a motion like a railroad train, now.
(Come on baby, do the Loco-motion)
Do it nice and easy, now, don't lose control:
A little bit of rhythm and a lot of soul.
So come on, come on, do the Loco-motion with me.

Move around the floor in a Loco-motion.
(Come on baby, do the Loco-motion)
Do it holding hands if you get the notion.
(Come on baby, do the Loco-motion)
There's never been a dance that's so easy to do.
It even makes you happy when you're feeling blue,
So come on, come on, do the Loco-motion with me.

Saludos,
Chit

Phantom of the Opera - Andrew Lloyd Webber

2007-10-27T19:26:00.000+02:00

Aun lo recuerdo como si fuera ayer. Si tuviera que ir ahora mismo, ver la obra y volver al momento, no me perderia, sé perfectamente como llegaria: al llegar a Heathrow (Londres) cogeria el metro (Linia Azul) hasta llegar a la parada de Picadilly Circus. Bajaria, saldria a la calle y seguiria hasta quedar en la esquina opuesta a la Picadilly, donde hay una fuente con dos immensos caballos y que si te quieres hacer una foto, sales humedo, seguro. Pues bien, torciendo por la esquina - fuente hacia (supongo) abajo se llega poco a poco al teatro Her Majesty's Theatre, antes de llegar a Trafalgar Square. Alli vi yo el musical del Fantasma de la Opera escrito por Andrew Lloyd Webber. Dice el rumor urbano que desde que empezó el musical nunca, en ninguna sesion ha habido una sola butaca vacia. Lo corroboro, cada dia la entrada estaba hasta los topes.

Pero bien, centremonos. El musical me lo grabo musicalmente mi hermana cuando volvio de Londres la primera vez que fué. Compro el CD del musical, donde sale la voz de Sarah Brightman como protagonista femenina, y no paraba de escucharlo todo el dia. Cuando yo fui por primera vez a Londres (acompañado por mi hermana) fuimos a ver el musical (mi primera vez) y la verdad que és fabuloso!! Precioso!! Impresionante!! No os fijeis en la pelicula Hollywodense estrenada hace poco mas de dos años, no tiene nada que ver (excepto la protagonista ... XDD) con la obra original.

La verdad sea dicha, no voy a decir de qué va. Sólo quiero decir que va de todo un poco. Nadie tiene excusa por decir que no le va a gustar porque es una obra para todos los gustos, tiene terror, tragedia, drama, comedia, es toda completa. Cabe decir que la voz que oi en directo no me gusto mucho, pensad que estaba acostumbrado a oir a Sarah, que es muy buena cantante y puede que eso influyera (hace tiempo ella actuó en el mismo teatro haciendo de Christine).

Bien, no tengo mas que decir y aqui no hay video que valga, ni liric que valga, hay que verlo. Yo solo he hecho una pequeña brecha en la robustez de algunos a este tipo d musica. ;) Nos vemos!

Chit

PD. Creo que en algo asi es mas o menos secundario, pero debo comentar que hay varias versiones de la obra (libros, peliculas, otras obras de teatro, etc) pero personalmente me he quedado con Andrew Lloyd Webber.

What a Wonderfull World - Louis Armstrong / Joey Ramone

2007-10-21T20:58:00.000+02:00

Hay dias en que la vida parece una mierda, que te levantas y solo deseas que llegue el mañana pues como reza la pelicula de James Bond: El mañana nunca muere.
Y llega el mañana, y sin motivo ninguno puedes estar igual que el dia anterior o estar radiante de fuerza, levantarte oyendo los pajaros peleandose por memeces, oir como el agua fria te toca la cara mientras te quitas las legañas, salir a la calle y gritar: WHAT A WONDERFUL WORLD!
¿Nunca os habeis sentido asi? Sin motivos, sin porques, alegrarte de estar vivo: ser feliz!
Quizá la canción más animosa que existe; escrita por Bob Thiele y George David Weiss expresamente para que la cantara esa voz grave, esa voz tan curiosa y que sin embargo casa tan bien con esta pieza, la voz del irresistible Louis Armstrong, el creador de la famosa Hello Dolly! y sin el cual seguramente el jazz no seria una musica de clara influencia para la gran parte de los que se pueden considerar musicos.
Una canción con mil versiones, desde Celine Dion a Stevie Wonder, de B. B. King a los tres tenores, de Rod Stewart a Joey Ramone. Y de esta ultima hablaremos.
Joey Ramone fue el cantante del mitico grupo de Punk Ramones, con el tiempo se separaron y mas adelante a Joey Ramone se le diagnostico cancer terminal.
En sus ultimos tiempos decidió no solo no rendirse sino cantar a la vida y realizó la que es para mi la mejor version de esta canción, rock puro, alegria de la vida y sin duda una maravillosa pieza que se grava para siempre en el cerebro de quienes la escuchan por primera vez.
Porque siempre mantengamos esperanzas aunque estas ya no esten, para que siempre gritemos: WHAT A WONDERFUL WORLD!

Video de Louis Armstrong:

http://www.youtube.com/watch?v=vnRqYMTpXHc

Video de Joey Ramone:

http://www.youtube.com/watch?v=UU4vNoiOETU

Letra de la canción por excelencia

Saludos felices,

El Doctor Octopuss jajaja

Rock & Roll Star - Loquillo y Trogloditas

2007-10-17T21:26:00.000+02:00

Hace meses unos amigos que tienen un pequeño grupo me invitaron a un ensayo. Fuimos a un pequeño local donde alquilan salas de ensayo y allí me demostraron un poco de su técnica y de paso me dedicaron alguna que otra canción y me dejaron cantar y/o hacer los coros y tocar… la pandereta ajajaj. Pero lo gracioso del tema era el dueño del local, no era otro que Moisés, el batería de Loquillo y Trogloditas y exbateria de Rebeldes. Cuando estábamos ya dentro del local, esperando al bateria; Moisés nos puso un plato que faltaba precisamente en este instrumento. Tras una explicación fallida sobre lo bueno que era ese plato, viendo que no nos convencía decidió hacernos una demostración, se sentó al taburete y nos tocó el ritmo de ‘Cadillac Solitario’. Nosé, el hecho de ver como un bateria de uno de los grandes grupos del rock español interpretase una de sus más famosas piezas solo para nosotros me impactó brutalmente. Loquillo siempre me había gustado, era rock en estado puro, rock caliente, rock elegante y de la calle a la vez, un tio de 2 metros sin una gran voz pero con una letras duras como puños, en fin, siempre me habia gustado pero desde entonces me fijé más en el grupo como tal, antes los veia como rock para escuchar y divertirte pues es la esencia pura del rock & roll, que pocos grupos quedan ya en España, aunque cierto es que nunca ha habido muchos: grupos como Tahures Zurdos, Los Enemigos o Los Rodríguez desaparecieron (dejando por ejemplo en el ultimo caso, supercantantes como Calamaro pero no tan metido en el rock & roll como con Los Rodríguez), Gabinete Caligari se escindió pasando a ser Jaime Urrutia en solitario, un gran rockero pero sin un gran grupo detrás, Los Trogloditas aún siguen vigentes, no han cambiado el estilo, el vestuario de etiqueta sigue presente, la fuerza de José Maria Sanz sigue en pie, como dicen en una de sus mas famosas canciones: ‘No muere tu Rock & Roll Actitud’. El porque he escogido a comentar la canción ‘Rock & Roll Star’ no es muy claro; cierto es que es de mis favoritas, aunque siempre me quedaré con ‘El año que mataron a Salvador’, una de sus canciones menos conocidas por el mundo y más adoradas por sus fans y una de mis favoritas no solo por la tremenda calidad de la pieza (que incluso incluye harmonica) sino por su letra de denúncia a un tiempo pasado y sus vivencias en el año 1973. Tampoco tengo una relación especial con ‘Rock & Roll Star’, no fue ni la primera canción que conocí del grupo (honor ostentado por las 3 efes: ‘feo, fuerte y formal’) ni fue la que tocó Moisés en mi presencia. El motivo por el que he escogido esta pieza es por la crítica a las “estrellas” del rock, una crítica mucho más feroz de lo que parece, en la que te explica toda la vida de una rock & roll star desde sus inicios hasta su fin, trata desde el consumo de drogas e incluso hace un guiño a la muerte de Lennon (que aunque leyendolo por primera vez parece un insulto casi a ese gran hombre en realidad es un homenaje y una metáfora sobre las paranoias que se montan algunos sobre las estrellas del rock).
Porque el Rock & Roll nunca debe morir.
Porque sin Rock la vida podría seguir siendo vivida pero perdería esa frescura que da a veces poder disfrutar del buen Rock & Roll casero, pues tras grupos archicomerciales y idolos de jovencillas (estilo Pereza) se oculta el gran Rock, siempre perenne, siempre atento.
Video del Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=qCp6EYr6mec

Letra de la canción

Una curiosidad, en los 40 años de los 40 principales, donde los artistas compartian una canción con un grupo, hacian una canción en solitario y cantaban una tercera con el siguiente grupo, José Maria Sanz y los suyos cantaron con los grandes Fito y Fitipaldis la primera canción y cuando vino el siguiente grupo, este fue Pereza, en un gran gesto, estos se pusieron a la guitarra y al bajo y dejaron que Loquillo cantase en solitario su ‘Feo, fuerte y formal’, si evolucionan y dejan de solo querer vender discos, quizá en breve Pereza también sea un grupo a tener en cuenta, por desgracia en la actualidad, esto no es asi.

Saludos desde la cuna del Rock & Roll, nunca perdais vuestra Rock & Roll Actitud!

Octopuss

Because The Night - Patti Smith / Bruce Springsteen

2007-10-14T19:19:00.000+02:00

Esto va dedicado a dos personajes, ambos singulares en sus distintas opciones, ambos amantes de la buena música; dedicada para Chit y para un buen amigo mio que hoy cumple 20 años y que justo hoy ha tenido una pésima noticia.
‘Because the Night’ es una canción compuesta por Bruce Springsteen que en un principio tenía que encabirse dentro del disco ‘Darkness On The Edge Of Town’ pero que finalmente no se incluyo o con el permiso de nuestro jefe, fue tomada por Patti Smith e incluida en el disco de Patti: ‘Easter’, convirtiendose en una de sus mas famosas piezas y en un himno largamente coreado por artistas de la talla del mismo Bruce, U2, REM, 10000 Maniacs, etc. Rock en estado puro, la vida cobra sentido oyendo ya sea la curiosa voz de Patti Smith o la magia de la E Street Band. Dos versiones distintas, al estilo de cada uno, que cada quien escoja la que prefiera, el rock da para muchas versiones pero en este caso: ¿de quién es la versión? ¿de Patti por cojerla de Bruce? ¿o de Bruce por cantarla después de Patti? La mágia sigue, ‘Because The Night’ siempre seguirá.

Versión de Miss Patti Smith:

http://www.youtube.com/watch?v=uoGdx3I3dPE

Y la versión del eterno jefe, el jefe que todos deseariamos, The Boss Bruce Springsteen:

http://www.youtube.com/watch?v=0brHGJ6xqbk

Letra de la Canción

Saludos Noctámbulos,

Octopuss

Mala Vida - Mano Negra

2007-10-14T17:49:00.000+02:00

Francia año 1988.
El movimiento alternativo nacía por aquellos entonces en el pais vecino, grupos como Bérurier Noir o Desir Noir juntaban distintos sonidos creando algo nunca antes oido y en medio de esta 'pachanga' apareció un chaval de madre gallega y padre vasco pero nacido en Paris llamado Manu Chao, que junto con su hermano Antoine Chao y su primo Santi Cassariego formaron otro grupo de estilo parecido a los anteriores aunque con la diferencia basica del multiculturalismo (cntaban en francés, inglés y español), el grupo se llamaba Mano Negra.
Su primer disco fue un homenaje al termino con que se conocia al tipo de musica: 'patchanka', ciertamente con el tiempo no se sabe si este termino fue lo que creo a Mano Negra o fue al revés.
En esos origenes ya se veia un componente denuncia en las canciones, piezas como 'Mala Vida', 'Indios de Barcelona' o 'Noche de Acción' evidenciaban que en Francia tocarian tiempos de revolución y ciertamente, asi fue.
'Mala Vida' es quizá la pieza más conocida de Mano Negra junto con 'Sr. Matanza' y es una pieza que por desgracia ha sido marginada y relacionada con el consumo de alcohol aunque es una pieza de claro componente de denuncia. Un lenguaje rudo, de la calle, próximo al oyente y una música muy buena (con especial mención a la trompeta de Antoine Chao) hace de esta pieza una gran muestra del fenómeno Mano Negra que posteriormente haria de Manu Chao un artista conocido mundialmente y haria que incluso Robbie Williams versionase su tema 'King of the Bongo'
Os dejo con el video de youtube y la letra:

http://www.youtube.com/watch?v=qWV2kM1laIc

Letra de la Canción

Saludos francófonos,

Octopuss

Hurricane - Bob Dylan

2007-10-14T11:42:00.000+02:00

Bien, hace relativamente poco, apenas unos dias, salio a la venta una Triada de Cd's de Mick (Luci para los amigos) en solitario, el como no magico Magic del Boss, y un recopilatorio de ... Bob Dylan.
Pues de este ultimo vamos a hablar, y especialmente de una cancion que ya habia escuchado antes, pero no con el criterio musical actual. Evidentemente ayer cuando la oi, pues me gusto mucho! Tiene un buen ritmo, aunque segun como al final puede "rallar" un rato. Pero lo que no defrauda para nada es la guitarra y la harmonica, que tienen un sonido maravilloso.

Bob Dylan en realidad se llama Robert Allen Zimmerman y es un muy buen musico de cantes anti-guerra, aunque de critica en general (racismo, pobreza, politica, etc.): Blowin' in the Wind, The Times They are a Changin, y muchos mas.

Os dejo con el video y la letra!!

Pistol shots ring out in the barroom night
Enter Patty Valentine from the upper hall.
She sees the bartender in a pool of blood,
Cries out, "My God, they killed them all!"
Here comes the story of the Hurricane,
The man the authorities came to blame
For somethin' that he never done.
Put in a prison cell, but one time he could-a been
The champion of the world.

Three bodies lyin' there does Patty see
And another man named Bello, movin' around mysteriously.
"I didn't do it," he says, and he throws up his hands
"I was only robbin' the register, I hope you understand.
I saw them leavin'," he says, and he stops
"One of us had better call up the cops."
And so Patty calls the cops
And they arrive on the scene with their red lights flashin'
In the hot New Jersey night.

Meanwhile, far away in another part of town
Rubin Carter and a couple of friends are drivin' around.
Number one contender for the middleweight crown
Had no idea what kinda shit was about to go down
When a cop pulled him over to the side of the road
Just like the time before and the time before that.
In Paterson that's just the way things go.
If you're black you might as well not show up on the street
'Less you wanna draw the heat.

Alfred Bello had a partner and he had a rap for the cops.
Him and Arthur Dexter Bradley were just out prowlin' around
He said, "I saw two men runnin' out, they looked like middleweights
They jumped into a white car with out-of-state plates."
And Miss Patty Valentine just nodded her head.
Cop said, "Wait a minute, boys, this one's not dead"
So they took him to the infirmary
And though this man could hardly see
They told him that he could identify the guilty men.

Four in the mornin' and they haul Rubin in,
Take him to the hospital and they bring him upstairs.
The wounded man looks up through his one dyin' eye
Says, "Wha'd you bring him in here for? He ain't the guy!"
Yes, here's the story of the Hurricane,
The man the authorities came to blame
For somethin' that he never done.
Put in a prison cell, but one time he could-a been
The champion of the world.

Four months later, the ghettos are in flame,
Rubin's in South America, fightin' for his name
While Arthur Dexter Bradley's still in the robbery game
And the cops are puttin' the screws to him, lookin' for somebody to blame.
"Remember that murder that happened in a bar?"
"Remember you said you saw the getaway car?"
"You think you'd like to play ball with the law?"
"Think it might-a been that fighter that you saw runnin' that night?"
"Don't forget that you are white."

Arthur Dexter Bradley said, "I'm really not sure."
Cops said, "A poor boy like you could use a break
We got you for the motel job and we're talkin' to your friend Bello
Now you don't wanta have to go back to jail, be a nice fellow.
You'll be doin' society a favor.
That sonofabitch is brave and gettin' braver.
We want to put his ass in stir
We want to pin this triple murder on him
He ain't no Gentleman Jim."

Rubin could take a man out with just one punch
But he never did like to talk about it all that much.
It's my work, he'd say, and I do it for pay
And when it's over I'd just as soon go on my way
Up to some paradise
Where the trout streams flow and the air is nice
And ride a horse along a trail.
But then they took him to the jailhouse
Where they try to turn a man into a mouse.

All of Rubin's cards were marked in advance
The trial was a pig-circus, he never had a chance.
The judge made Rubin's witnesses drunkards from the slums
To the white folks who watched he was a revolutionary bum
And to the black folks he was just a crazy nigger.
No one doubted that he pulled the trigger.
And though they could not produce the gun,
The D.A. said he was the one who did the deed
And the all-white jury agreed.

Rubin Carter was falsely tried.
The crime was murder "one," guess who testified?
Bello and Bradley and they both baldly lied
And the newspapers, they all went along for the ride.
How can the life of such a man
Be in the palm of some fool's hand?
To see him obviously framed
Couldn't help but make me feel ashamed to live in a land
Where justice is a game.

Now all the criminals in their coats and their ties
Are free to drink martinis and watch the sun rise
While Rubin sits like Buddha in a ten-foot cell
An innocent man in a living hell.
That's the story of the Hurricane,
But it won't be over till they clear his name
And give him back the time he's done.
Put in a prison cell, but one time he could-a been
The champion of the world.

Saludos

Chit

She is a Rainbow - The Rolling Stones

2007-10-14T02:24:00.000+02:00

Bien, esta cancion me encanta, me emociona, me pone en marcha. No es marchosa, no es lenta, no es triste, es muy alegre!!! Fue sacada en el disco Their Satanic Majesties Request. Tiene un principio de piano espectacular que la primera vez que la oi hace poco me puso las carnes de gallina, tiene una harmoniosidad impresionante y los violines acompañando de fondo, combinado con la bateria y la electronica, el resultado es casi inigualable. Ademas, la letra es para que cualquier "Adan" la cante a cualquier Eva! ;) No voy a decir mucho mas, casi todo de S. M's esta dicho y falta y a la vez sobran palabras para hablar de ellos.

Os dejo, como siempre, con esta delicia de cancion en video con imagenes de los Stones, la letra en VO y su traduccion al castellano.

She comes in colors everywhere;
She combs her hair
She's like a rainbow
Coming colors in the air
Oh, everywhere
She comes in colors

Have you seen her dressed in blue
See the sky in front of you
And her face is like a sail
Speck of white so fair and pale
Have you seen the lady fairer

She comes in colors everywhere;
She combs her hair
She's like a rainbow
Coming colors in the air
Oh, everywhere
She comes in colors

Have you seen her all in gold
Like a queen in days of old
She shoots colors all around
Like a sunset going down
Have you seen the lady fairer

She comes in colors everywhere;
She combs her hair
She's like a rainbow
Coming colors in the air
Oh, everywhere
She comes in colors

She's like a rainbow
Coming colors in the air
Oh, everywhere
She comes in colors

Y su traduccion a castellano:

Ella es un Arco Iris

Ella aparece con colores por todas partes
Peina su pelo
Es como un arco iris
Peinando colores en el aire, por todas partes
Aparece con colores

¿La has visto vestida de azul?
Mira el cielo enfrene tuyo
Y su rostro es como una vela
Una mota blanca tan hermosa y pálida
¿Has visto una dama más hermosa?

Ella aparece con colores por todas partes
Peina su pelo
Es como un arco iris
Peinando colores en el aire, por todas partes
Aparece con colores

¿La has visto toda de oro?
Como una reina de días antiguos
Salpica colores a su alrededor
Como un ocaso descendiendo
¿Has visto una dama más hermosa?

Ella aparece con colores por todas partes
Peina su pelo
Es como un arco iris
Peinando colores en el aire, por todas partes



Saludos
Chit

Away - Nightwish

2007-10-14T02:04:00.000+02:00

Este va dedicado a sunshine y epicur, pero especialmente a octo.

Voy a hablar de Nightwish. Son un grupo de Gothic Metal y Symphonic Power Metal, combinando con Epic Metal y Power Metal. Nace en 1996 en Finlandia. La vocalista Tarja Turunen tiene una voz potentíssima, melodica, fuerte, harmonica, preciosa pero lastima que en 2005 por problemas en la banda la echaron.

Hay que decir que esta banda no es para nada equiparable con Evanescense. Precisamente tal banda en algunas entrevistas ya han comentado que su musica, su melodia y su tematica esta basada en este gran grupo de musica gotica.

Os dejo con un video de la cancion Away que creo que es preciosa y con su liric pertinente.

The days were brighter
Gardens more blooming
The nights had more hope
In their silence The wild was calling
Wishes were whispering
The time was there
But without a meaning

Away, away, away in time
Every dream's a journey away
Away, away to a home away from care
Everywhere's just a journey away

The days departed
Gardens deserted
This frail world
My only rest ?

The wild calls no more
Wishes so hollow
The Barefoot Boy
weeping in an empty night

Away, away, away in time
Every dream's a journey away
Away, away to a home away from care
Everywhere's just a journey away

Cherish the moment
Tower the skies
Don't let the dreamer
fade to grey like grass

No falling for life
A gain for every loss
Time gathered me
But kept me flying

Away, away, away in time
Every dream's a journey away

Away, away, away in time
Every dream's a journey away
Away, away to a home away from care
Everywhere's just a journey away

"For this gift of dream I must pay the price
with the loss of life's pleasures"

Saludos

Chit

House of Fire - Alice Cooper

2007-10-14T01:50:00.000+02:00

Lo prometido es deuda!

Pues como he dicho, aqui tengo el recien escuchado por segunda vez (no se donde fue la primera, creo que en el local Clap de Mataró con unos compañeros de universidad) House of Fire de Alice Cooper.

Alice Cooper es una banda de hard rock nacida en 1964 en Arizona. Alice Cooper en realidad se llama Vincent Furnier.

La cancion tiene un ritmo espectacular, con mucha caña y la letra es tambien wapa. El videoclip de la cancion es bastante espectacular y curiso, y con la letra y video como siempre os dejo.

House of fire
House of fire
Yeah!

Let's build a house of fire, baby
Not one of wood or stone
Walk through my door of desire, baby
Come on in and make it your home
Don't need a window to watch you, baby
Don't need no roof overhead
Don't need no key to unlock ya, baby
I'll use my lovin' instead
I won't tire
Take me higher

Building a house of fire, baby
Buildin' it with our love
We are buildin' a house of fire every time we touch

House of fire
House of fire

We ain't gotta pay rent now, baby
No landlord to throw us out
I want to play in your garden, baby
When you want it give me a shout
I won't tire
Take me higher

Building a house of fire, baby
Buildin' it with our love
We are buildin' a house of fire every time we touch
We are building this house together, baby
Standing on solid ground
We are building a house of fire that you can't tear down
Brick by brick the flames get higher
Build it strong with our desire
Building a house of fire, baby
Building it with our love
We are building a house of fire every time we touch
We are building this house together, baby
Standing on solid ground
We are building a house of fire that you can't tear down
Building a house of fire, baby
Building it with our love
We are building a house of fire every time we touch

No tengo mas que añadir, y poco mas se de este grupo, asi que acepto cualquier aportacion de tremoleros!!

Saludos
Chit

What's Left Of The Flag - Flogging Molly

2007-10-06T13:44:00.000+02:00

Y volvemos a las dedicatorias en los post, esta se la dedico al gran porteador de esta web, Mr. Sunshine, el veterano del grupo y un artistazo de la música progresiva.
Él siempre me dice que postee sobre música celta y casi nunca le hago caso aún siendo un estilo que me encanta pero no tengo mucha variedad en lo que a grupos se refiere, conozco un poco bastante de Chieftains pero de ahí no salgo mucho. Pero de repente, el otro dia, el miécoles, que fue un dia horroroso para mi, solo pense en que ojalá llegara pronto el mañana y se me ocurrió una canción de este grupo: ‘Tomorrow Comes a Day Too Soon’, por desgracia esta no se encuentra en el youtube y decidí postear sobre otra.
Pero… ¿Quines son Flogging Molly? Son un grupo formado en Los Angeles hacia finales de los noventa, nietos de esos inmigrantes irlandeses que en la gran hambruna de Irlanda huyeron hacia territorio americano en busca del famoso sueño y que al no encontrarlo crearon toda la tradición americana de los pubs irlandeses.
Vamos a juntar dos estilos de música… total, si existe el Rap Metal, el Pop Rock o el Hip Hop (jajajajajaj) porque no puede existir el… ¿¿Punk Celta?? Así es hermanos: violines, acordeones, guitarras españolas y gaitas fusionadas con guitarras eléctricas y bateria en su esplendor, variedad al poder!!!!
Flogging Molly son los más claros descendientes de The Dubliners, el primer grupo que se puede considerar que hizo punk celta; un revoltijo de muchos musicos (algo común en bandas celtas), una gran variedad de instrumentos y una voz muy típica del punk, potente, divertida y estremecedora.
‘What’s left of the flag’ es uno de sus temas más típicos, donde se puede apreciar claramente su variedad de estilos en una pieza muy addictiva y en la que resulta casi imposible acertar todos los instrumentos que aparecen en ella pues todos explotan al mismo tiempo, creando un complejo nivel orquestral muy interesante de oir.
Flogging Molly son un grupo curioso pues su primer álbum fue un directo, cosa muy poco común pero que les dio nombre en numerosos pubs que los contrataban, pronto fueron ampliando su público e incluso su single más famoso: ‘Drunken Lullabies’ (Nanas de Borrachos) llego a entrar al puesto 157 del Billboard Americano y el single de su siguiente disco ‘Within’ a Mile Of Home’ al puesto 20 de la misma lista.
Os dejo con la letra y un enlace de ‘What’s Left Of The Flag’ en la ya conocida youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=l6Ammrgxsi0

y la letra, muy curiosa, de claras referencias al territorio irlandés. Cúanto más lejos se encuentra de su pátria más de su pátria se siente

His eyes they closed

and his last breath spoke

he had seen all to be seen

a life once fullnow an empty vase

wilt the blossums on his early grave

walk away me boys

and by morning we'll be free

wipe that golden tear

from your mother dear

and raise what's left

of the flag for me

then the rosary beads

count them 1 2 3

fell apart as they hit the floor

in a garb of black

we must pay respect

to the color we were born to mourn

walk away me boys

and by morning we'll be free

wipe that golden tear

from your mother dear

and raise what's left

of the flag for me

In its place grew

an angry festered wound

full of hatered and remourse

where I pick and scratch

till the blood it matched

silent rage that now fills my lungs

for there are many ways

to kill a man they say

with bayonet, axe or swordbut

son a bullet fired

from a shapeless guisejust

put the shell of a Thompson gun

walk away me boy

walk away me boys

and by morning we'll be free

wipe that golden tear

from your mother dear

and raise what's left

of the flag for me

from the east out to the western shore

where many men and many more will fall

but no angel flys with me tonight

though freedom reigns on all

and curse the name for which

we slaved our days

so every men chose Kingdom

ComeBut sure as night turns day

it's the passion playoh my god

what have they done

with madmen rage

well the dogged craze

but the dead rise again you fools

walk away me boy

walk away me boys

and by morning we'll be free

wipe that golden tear

from your mother dear

and raise what's left

of the flag for me

walk away me boy

walk away me boys

and by morning we'll be free

wipe that golden tear

from your mother dear

and raise what's left

of the flag for me

Saludos Celtas,

Octopuss

Girls In Their Summer Clothes - Bruce Springsteen & The E Street Band

2007-10-02T22:57:00.000+02:00

“Bueno, da igual. Nosotros estamos aquí por motivos mucho más importantes que esas malditas ventas de discos. Estamos aquí por motivos mucho más importantes que ganar miles y miles de dólares. ¿Puede alguien decirme cuáles son esas razones tan importantes? Bieeeen, aaaah… ¡LET’S ROCK!” - Bruce Springsteen

Así es, bienvenidos crápulas a este mundo de libertinaje extremo, dónde la música se volverá pasión extrema, dónde cada nota será un dia de vuestra vida, dónde nada tendrá sentido fuera de ÉL! Nada tendrá sentido fuera del jefe!
Pues hoy la vida ha dado un nuevo vuelco a su existencia, hoy dos gigantes han vuelto, un tal Robert Allen Zimmermann (más conocido como Bob Dylan) con una antologia y el jefe, The Boss, Bruce Springsteen con su rock más puro y con su, por fin, querida E Street Band.

Bruce y Patti

Este es un homenaje no solo a ese pedazo compositor de Nueva Jersey, es un homenaje a su harmonica y su piano, a sus teclados y a su voz, es un homenaje al piano de Roy Bittan, al organo elèctrico y los teclados de Danny Federici, a la guitarra de Nils Lofgren, al bajo de Garry Tallent, a la batería de Max Weindberg, es un homenaje a la voz de la querida Patti Schialfa, es un homenaje a la guitarra, la viola y la mandolina del capitán Van Zandt y es un homenaje al saxo sexo de Clarence Clemmons. Para todos ellos gracias por deleitarnos otra vez; para enseñarlos que la verdadera magia no se encuentra en los escenarios de Juan Tamariz y compañía sino en vuestros instrumentos, gracias por enseñarnos esto en vuestro “MAGIC”.

Bruce y Steve Van Zandt

Un disco lleno de obras maestras, piezas como ‘Girls in their summer clothes’, ‘radio nowhere’, ‘I’ll work for your love’, ‘long walk home’, ‘magic’… piezas que pasarán a la memoria de los fans de la buena música y a los corazones de los seguidores de Springsteen.
Es difícil escoger una pieza sobre la que hablar pero he escogido la canción típica de un buen sesentero, se nota querido Bruce que nos hacemo s viejos y empezamos a fijarnos en las chicas, ¿verdad? Tranquilo, si es para que salgan piezas como esta no solo estás perdonado, sino obligado a seguir como tal.
‘Girls In Their Summer Clothes’, una de las mejores piezas de este disco, una pieza en la que, eso si, no se aprecia la grandeza de la banda de la calle E, una guitarra sencilla pero efectiva, una voz un pelín modificada y un ritmo que a muchos os recordará a Roy Orbison y sus composiciones, sin duda no parece obra de el jefe, pero sin duda también es una pieza magnifica y que se merece estar en la cúspide de la obra del jefe. Eso si, atentos a la entrada de los distintos instrumentos y los coros, muy bien organizados, una canción que sin duda en directo será muchisimo más aclamada que la mayoría de piezas rock. Gracias Bruce que estás en los cielos, gracias por hacernos comprender que el dios supremo no se llama ni Diós ni Alá ni Jahvé sino simple y llanamente: Bruce Springsteen.

Enlace en youtube (se oye la música, aún no se ha hecho video pero tengo la sensación de que será uno de los próximos singles, el primer single ha sido ‘Radio Nowhere’ y el segundo ‘Long Walk Home’… ¿será el tercero? Hay mucha competencia…):

http://www.youtube.com/watch?v=Q5KWPWPPCyc

Letra de la canción:

Well the street lights shine

Down on Blessing Avenue

Lovers they walk by

Holdin' hands two by two

A breeze crosses the porch

Bicycle spokes spin 'round

Jacket's on, I'm out the door

Tonight I'm gonna burn this town down

And the girls in their summer clothes

In the cool of the evening light

The girls in their summer clothes

Pass me by

Kid's rubber ball smacks

Off the gutter 'neath the lamp light

Big bank clock chimes

Off go the sleepy front porch lights

Downtown the store's alive

As the evening's underway

Things been a little tight

But I know they're gonna turn my way

And the girls in their summer clothes

In the cool of the evening light

The girls in their summer clothes

Pass me by

Frankie's Diner's

Over on the edge of town

Neon sign spinnin' round

Like a cross over the lost and found

Fluorescent lights

Flicker above Bob's Grill

Shaniqua brings a coffee and asks "fill?"

And says "penny for your thoughts now my poor Bill"

She went away

She cut me like a knife

Had a beautiful thing

Maybe you just saved my life

In just a glance

Down here on Magic Street

Love's a fool's dance

I ain't got much sense but I still got my feet

And the girls in their summer clothes

In the cool of the evening light

The girls in their summer clothes

Pass me by

And the girls in their summer clothes

In the cool of the evening light

The girls in their summer clothes

Pass me by

Saludos en ropa de verano,

Octopuss

The Final Countdown - Europe

2007-10-01T23:37:00.000+02:00

I bien!! que cancion mas apropiada para este momento!!!!!!!!! Llegamos a los cien!! el primero de nuestros limites, la primera... CUENTA ATRAS!!!!!!!

Europe fue un grupo de estilo Glam-metal y hard rock ( yo me decantaria mas por el hard rock) formado en Suecia. The Final Countdown es uno de sus grandes exitos, fue compuesto en 1986 y Nº1 en mas de 20 paises vendiendo millones de discos. Creo que es una cancion con un gran ritmo y con una letra que no esta mal, ademas, me venia que ni pintada para postearla esta semana!! ;) Otra felicitacion Tremoleros!!

Bien, os dejo con la letra y el video de turno!!

The Final Countdown - Europe

We're leaving together

ut still it's farewell

nd maybe we'll come back

o earth, who can tell

 guess there is no one to blame

e're leaving ground (leaving ground)

ill things ever be the same again

t's the final countdown...

he final countdown


oh oh

We're heading for Venus (Venus)

nd still we stand tall

ause maybe they've seen us

nd welcome us all (yeah)

ith so many light years to go

nd things to be found (to be found)

'm sure that we'll all miss her so

t's the final countdown...

he final countdown

he final countdown (the final countdown)


oh ooh oh

interlude)

The final countdown

oh oh

'ts the final countdown

he final countdown

he final countdown (the final countdown)

oh

t's the final countdown

e are leaving together

he final countdown

Saludos a todos!!

Chit

PD Para que no se diga de mi sequia!! ;)

És Fàcil - Narcís Perich i La Caravana de la Bona Sort

2007-09-30T01:11:00.000+02:00

Por fin hemos pasado la raya de los 100 posts, empezamos el camino hacia los 1000!
Hoy voy a rebelarme contra la ley de esta web y, lo siento compañeros, voy a canviar el idioma del post (sólo este post, lo prometo). Hoy mi corazón me obliga a hacerlo en catalán, no he posteado aún en catalán: ni hablando de sau, ni de Rock & Cat ni nunca pero hoy tengo que hacerlo, lectores por favor, leenanlo si pueden, es fácil el idioma aunque ciertos opresores opinen que es un idioma que ni en 25 años se puede aprender y sino lo entienden: escuchen la canción, una de mis favoritas.
Doncs avui soc jo qui parlaré de Narcís Perich, fa temps vam parlar de ‘Els Lladres’ i ‘Santi Ezquerro’ però avui tornarem a ell amb una altre cançó de l’EP “Els Lladres’; un EP de 4 cançons però que a mi personalment em té més que fascinat.‘Es Fàcil’ és la meva cançó preferida, no nomès de l’EP sinò tambe de tota la discografia de Perich, encara que sento dir que el primer disc “El sol surt per tothom” no he tingut el plaer d’escoltar-lo.

‘És Fàcil’ és una cançó de ritme divertit i amè, addictiu i de caire clàssic, no sé, hi trobo aires de cançó dels seixanta, m’agrada molt. Però no nomès la música és bona, i reconec que m’agrada molt (i escoltada en directe guanya molt, no pots fer mes que moure’t a compàs) sino que la lletra és molt bonica (‘és fácil si cremem tots els fusells’).
I que mes destacar? És Fácil jajaja, la veu del Narcís, en to com ‘femení’ en un principi molt divertit i especialment el tros de Laia Juncà, que té una veu molt bonica, aguda però que no se sobreposa als instruments (com si passava en el cas de Ana Torroja en aquell grup amb titol de joc infantil (o no tant): Mecano), i desprès la tornada de Perich, que és un tornant a la seva autèntica veu, que colapsa en un primer moment, en que penses: que pasa aquí? Però que et diverteix molt. Una cançó que potser sense motiu m’agrada especialment, de lo millor que he sentit de la última generació de pop-rock català.
Dir que, sento dir-ho, no pensava postejar sobre aquesta cançó, però avui he anat a un concert seu a Vilassar de Mar, en el marc d’un correllengua i sentir aquesta cançó seguida d’una versió de ‘L’Estaca’ de Lluis Llach, una de les mitigues cançons en català, una versió amb gran poder instrumental que m’ha impactat (especialment el violí realment brillant durant tota la representació; la llàstima es que llegeixo que hi ha dos violins i no se quina era, diria que era la Anna però us deixo els dos noms: Anna Sáez de Tejada i Rosa del Hoyo, com dic: m’ha agradat força la seva manera de tocar o senzillament pot ser que el poder d’un violí quedès molt bé dins el marc de les cançons) i a sobre despres parlar una estona amb el mateix Perich i la Laia Juncà (de la que per la meva universitat tenim uns quants fans i que es moriran d’enveja quan sapiguen que l’he conegut jeje) doncs he decidit postejar sobre ells i en català, doncs són un gran grup que es mereixerien obtenir la fama de grups mítics com Pets o Sopa de Cabra i que a més, no cal dir-ho, són molt humils. Sinò creieu això últim visiteu el blog personal del Narcís Perich i ho comprovareu (http://blogs.ccrtvi.com/narcisperich).

FELICITATS PEL CONCERT!!! I PEL NOU DISC QUE TINC GANES DE ESCOLTAR!! (a veure si hi ha una bona presència vocal de la Laia jajaaja)

Siento no poder ofreceros la letra pero no la he encontrado, aún asi os contaré el estribillo que traducido seria más o menos:
“OoOoh, es facil, si quemamos todos los fusiles”
¿Se acabarian asi las guerras? Einstein dijo: ‘No se como será la tercera guerra mundial, sólo sé que la cuarta será con piedras y lanzas’. Sin armas el mundo sin duda seria mejor pero de mala gente habrá siempre.

Podeis escuchar la cancion bajándoosla de esta web:
http://www.myspace.com/narcisperich

Salutacions!

Octopuss

Yesterday - The Beatles

2007-09-27T20:16:00.000+02:00

Bien y llegamos al post ....100!

Es más que un buen motivo para hacer un post especial, así que se nos ha ocurrido comentar una canción mítica ,pero con la diferencia que será un post conjunto, entre las cuatro personas que formamos por ahora este curioso y divertido blog musical, ahí va:

y la canción escogida, como habeis leido ha sido... YESTERDAY!

¿Como definir 'yesterday'?... no es tarea facil la verdad, ¿cómo una pieza tan corta puede ser la canción mas radiada y mas versionada de la historia? ¿Que tiene de especial si fue echa en un principio como una canción más de amor? Seguramente no tiene una respuesta ni facil ni lógica, sencillamente debe ser que la vida nos hizo con y para esta pieza.

Debo reconocer que esta no fue de las primeras canciones que conocí de los beatles. Mi primera pieza, o al menos la primera que recuerdo, fue 'Love Me Do' del álbumo '1' pero 'yesterday' también se incluye en este álbum y realmente de dejó pasmado al oirla. La escuche repetidas veces, catorce, quinze o cuatrocientas setenta y dos, no sabría decirlo exactamente, pero ciertamente fue una balada que me impresionó y por la que pasan los años, me la sé de memoria y aún asi muchas veces sigue poniendome los pelos de punta. Una canción de McCartney en la que solo canta Lennon, unas cuerdas que envuelven a la pieza haciendola agradable al oído y dulce y mágica en el corazón, una pieza que amé ayer cuando el amor era tan solo un juego con el que divertirnos ("yesterday, love was such an easy game to play"), amo hoy y amaré siempre. Ojalá que siempre se crea en el ayer sin olvidar los errores cometidos en él, pues el pueblo que olvida los errores de su pasado esta condenado a repetirlos.

Saludos!

Octopuss

Quiero felicitar a mis compañeros de blog por estos 100 posts juntos y que por muchos mas sean!! Quien diria hace apenas dos meses que habríamos llegado hasta aqui?? Y vaya... la cancion de homenaje es "Yesterday"... como (supongo) sunshine dice al principio... ¿Que decir de ella? No es la que mas me gusta, ni mi favorita de los Beatles pero su tono, su melancolia hace que a uno le embargue una sensación de añoranza, de vacio sentimental... La acostumbro a escuchar en piano, mientras estoy trabajando, y tengo la melodia puesta en la cabeza muchas veces y aunque no es mi favorita, hay que reconocer su grandeza. Creo que es una gran canción de esas que pasaran a la historia y qu se recordadran por mucho tiempo. Mucho se ha hablado sobre sus versiones pero tambien sobre sus implicaciones como cancion versionada, aunque no me lo creo para nada, y en muy opinion personal, creo que la envidia hace mucho daño...
Bien! Saludos a todos los tremoleros!! Y nos veremos de tanto en cuanto, pero supongo y espero que no poco!

Hasta la vista!!

Chit

El primer recuerdo de esta canción, debo retroceder a la infancia, es de dos discos del sello Apple de grandes éxitos de los Beatles (el archiconocido azul y rojo) que fue muy vendido a finales de los setenta, mis padres los compraron y no paraban de ponerlos y me acuerdo de esta pieza, la recordaba siempre como muy 'tristona', me gustaban más otras más marchosas (como ‘Ticket to Ride’ o ‘Back in the U.S.S.R’) , claro era un niño y no tenia ni idea de lo buena que es esta canción. La voz está estupenda y los arreglos y el dramatismo de pérdida de un ser querido que encierra esta canción es insuperable, según dicen de las canciones más versionadas de la historia del pop.

Saludos!

Sunshine

Pues yo resulta que no recuerdo nada en mi infancia como otros, pero si que la conozco más recientemente y me parece una canción muy especial, muy muy buena melodia. Me trae muchos recuerdos del 'ayer'? , si puede ser :) , a mi personalmente lo que me parece increible es que casi todo el mundo la haya escuchado, ya que , tal como dice la wikipedia es la canción más radiada en los Estados Unidos (seis millones), vaya que hasta tiene record guiness!

Saludos

Epicur

http://www.youtube.com/watch?v=ONXp-vpE9eU

Letra original de Yesterday :

Yesterday,
All my troubles seemed so far away
Now it looks as though they're here to stay
Oh, I believe in yesterday
Suddenly
I'm not half to man I used to be
There's a shadow hanging over me
Oh, yesterday came suddenly
Why she had to go I don't know
She wouldn't say
I said something wrong
Now I long for yesterday
Yesterday
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe in yesterday
Why she had to go I don't know
She wouldn't say
I said something wrong
Now I long for yesterday
Yesterday
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe in yesterday.

Y aqui su traducción de una web española muy reconocidamente 'Beatliana', recomendada.

Felices 100 posts i que duren muchos más! :-)

Every Little Thing She Does Is Magic - The Police

2007-09-26T22:50:00.000+02:00

Mañana Police actuan en Barcelona, un concierto correspondiente a la gira de regreso del grupo britanico, que tras 23 años se reencuentran con el publico tras romper por culpa de mil egos distintos y odios entre los miembros (solo decir que Summers llegó a tocar con una camiseta que rezaba: “Odio a Sting”) y este motivo es el que me impulsa a volver a postear sobre ellos.
Pero que pena que se desmembrasen en esos tiempos, en su máximo esplendor dijeron adiós, algunos dicen que es mejor irse cuando estas en lo mas alto para no tener que ver tu caida, pero creo que si hubiesen seguido nos habrian regalado otras canciones de talla pues Sting en solitario hizo su propio estilo pero el peculiar estilo bateristico de Stewart Copeland es difícil de igualar (pues cuando se aburria de tocar la bateria tocava lo que se le venia en cara, desde tubos de goma a trozos de madera pasando por la espalda de Sting). Sting, el hombre con el que se relaciona principalmente Police aunque por desgracia eso sea por culpa de su ego, era originalmente el bajista de la banda, eso duró siempre, tocaba el bajo mientras cantava pero en cierto momento decidió experimentar con otro instrumento, un instrumento no muy tipico en el rock pero sin el cual la canción mas conocida de Police; “Every Breath You Take” no seria lo mismo: el contrabajo… y la primera canción con la que experimentó este cambio estava incluida en el album anterior al ‘Synchronicity’ (album en el que se incluye “Every Breath You Take”):’Ghost In The Machine’ y era “Every Little Thing She Does Is Magic”.
Una pieza muy ritmica, con un estilo entre el rock de la vieja escuela, el pop mas tipico y el New Wave mas curioso, una letra romantica y un titulo en el que siempre se piensa cuando se está enamorado… Todo lo que hace ella es magia…

Os dejo con el video en el youtube:

Enlace en youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=Rxr1s24Frmc

Y con la letra, para que la disfruteis, la pongais a vuestra novia, amiga muy querida, ligue de una noche o a quien querais, pero disfrutadla gente, pues es realmente preciosa... o esa es mi opinión!

Though I've tried before to tell her
Of the feelings I have for her in my heart
Every time that I come near her
I just lose my nerve
As I've done from the start

Every little thing she does is magic
Everything she do just turns me on
Even though my life before was tragic
Now I know my love for her goes on

Do I have to tell the story
Of a thousand rainy days since we first met
It's a big enough umbrella
But it's always me that ends up getting wet

Every little thing she does is magic
Everything she do just turns me on
Even though my life before was tragic
Now I know my love for her goes on

I resolve to call her up a thousand times a day
And ask her if she'll marry me in some old fashioned way
But my silent fears have gripped me
Long before I reach the phone
Long before my tongue has tripped me
Must I always be alone?

Every little thing she does is magic
Everything she do just turns me on
Even though my life before was tragic
Now I know my love for her goes on

Saludos extremadamente románticos, ojalá que algun dia la pueda dedicar yo también...

VIVA EL AMOR!!

Octopuss

p.d: un post para los cien... ¿que canción será la afortunada? seguidnos y en breve lo sabreis muajajajah

Jesus Of Suburbia - Green Day

2007-09-25T21:39:00.000+02:00

La mayoría o eso espero conoceréis una opera-rock llamada “Bohemian Rhapsody” de Queen ¿verdad? ¿Creéis que fueron los únicos dispuestos a innovar en este tema? Pues no; fueron de los primeros en unir distintas piezas en una sola para crear una especie de opera pero distintos grupos incluso han hecho discos enteros de opera-rock, recordar el mitico “Tommy” de The Who o “The Lamb Lies Down on Broadway” de Genesis o una de mis favoritas: “Metropolis Pt 2: Scenes of a Memory” de Dream Theather sin olvidar a Pink Floyd y su “The Wall” o el mas cercano: “Jesús de Chamberí” de Mago de Oz.
Pero aquí nos desviamos un poco del tema, a lo que me refería es a la opereta, a la unión de distintas canciones en una sola, una canción subdividida en partes, estilo “Bohemian Rhapsody”; si no me entendéis, tranquilos, muchas veces yo tampoco me entiendo a mi mismo.
Pues a lo que íbamos, ¿unir distintas canciones en una sola? Esto no es muy común pero aun lo es menos si se trata de una opera-punk y eso es lo que han hecho Green Day en “Jesús of Suburbia”. Una canción subdividida en cinco partes:

I – Jesus Of Suburbia
II - City Of The Damned
III - I Don't Care
IV - Dearly Beloved
V - Tales From Another Broken Home

Cada una distinta de las otras, claramente diferenciadas, estilo “Bohemian Rhapsody” pero con el estilo Green Day que tan bien los define pues ciertamente el disco ‘American Idiot’ de 2005 es un gran disco con muchas sorpresas y extremadamente recomendable de escuchar.
En fin, “Jesús of Suburbia”, nueve minutos cortos de locura, de terminar una parte y empezar otra radicalmente distinta pero tan buena como la anterior, una obra maestra de Green Day, un grupo odiado y querido a partes iguales, una pieza fácil de escuchar y digna de estar entre las mejores del grupo pese a su poca comercialidad pues un video clip de 9 minutos es difícil de vender.
Os dejo con el video del youtube, cuidaos!!
http://www.youtube.com/watch?v=T2rlX0rF2oE

Octopuss

Tunnel of Love - Dire Straits

2007-09-23T09:56:00.001+02:00

Nos acercamos al post mágico, al post numero cien… ¿cual será la pieza escogida para ese post? En breve lo sabremos…
Es extraño como con tantos posts aún no se ha hablado en esta web de Mark Knopfler y sus Dire Straits, se han tratado grandes guitarristas como Jimi Hendrix, Carlos Santana, Chuck Berry, Jimi Page pero aún no se había tocado a Mark Knopfler, ¿extraño verdad? Pues ha llegado el momento de ajustar cuentas; nos ha costado pero al fin hablaremos sobre Dire Straits.
Un guitarrista muy curioso: Mark Knopfler nunca utiliza púa para tocar la guitarra, toca con la yema de los dedos, cosa que parece increíble si uno escucha rechinar su guitarra pero es así, consigue lo que poca gente ha conseguido con una guitarra: hacer que cuando se oye algo de Mark Knopfler la gente acierte que es él el guitarrista.
Dire Straits se dieron a conocer con la supersanción ‘Sultans Of Swing’ pero no se valieron solo de este èxito, siguieron con fuerza hacia delante con discos de talla como ‘Brothers in Arms’, ‘On Every Street’, ‘Comunique’ o ‘Making Movies’ y precisamente es dentro de este álbum donde se halla la canción que tocaremos ‘Tunnel of Love’, una larga pieza de más de ocho minutos de duración muy bien estructurada, con un principio addictivo que desemboca en la no demasiado buena voz de Knopfler (pues la voz de Knopfler no es el punto fuerte de Dire Straits y es precisamente el punto que convierte alguna de sus canciones en difíciles de escuchar), pero el punto fuerte de la pieza esta en su minuto final, el solo de guitarra, para mi el mejor solo de Dire Straits (aunque ‘Brothers in Arms’ esta cerquita cerquita) y en consecuencia de los mejores nunca escritos comparable con el de ‘Layla’ de Eric Clapton o quizá superior (digo este solo en concreto pues Knopfler se considera fan de esta canción y muchas veces la ha tocado junto con Clapton); una forma de demostrar que también hay geniales guitarristas blancos, cosa que muchas veces se piensa. El problema de Dire Straits fue su poca calidad en las letras (cuando uno traduce sus composiciones se encuentra con que la mayoría de letras rozan la mediocridad) y su irregularidad: sus discos son difíciles de escuchar enteros, llegan a cansar, la bastante pésima voz de Knopfler (compensada con creces por su guitarra) llega a hacer desear que se acabe la parte vocal para deleitarse uno con la guitarra; normalmente se dice de un grupo que la parte instrumental puede llegar a cansar, es extraño como en dire straits eso es justamente al revés, escuchad ‘Private Investigations’ o ‘Going Home’ (esta es de Knopfler en solitario) y ya me diréis el que.

Enlace en Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=_pralShcl9E

Saludos,

Octopuss

In The Navy - Village People

2007-09-22T21:22:00.000+02:00

En posible que en ver esto ciertas personas piensen en asesinarme o algo por el estilo; pues yo, el más crítico de los presentes, el que pide que no se postee sobre grupos que no merecen respeto voy y posteo sobre estos cracks: Village People.
¿Os habéis preguntado nunca de donde salieron estos especimenes? Ciertamente es que fueron un grupo prefabricado, gente que no se conocían anteriormente fueron juntados para crear un grupo que se adiese a los gustos musicales de la época y que además mantuviese polémica cosa que evidentemente sucedió pues en la conservadora sociedad de finales de los setenta un grupo de presuntos homosexuales vestidos con los cánones gays de la época (vaquero, jefe indio, motorista, policía, obrero y marinero) no podría provocar sino polémica; por cierto, me remarco en la palabra presuntos pues la banda se componía tanto de homosexuales como heterosexuales, pero esto no se supo hasta mucho después. “In the Navy” fue el primer single que sacó la banda: en el toque americanista de la época, con el estilo de la música disco que ya triunfaba por aquellos entonces por manos de grupos como Jackson Five o Boney M (otro grupo prefabricado) y con los disfraces que los hicieron tan y tan populares. La canción, pues bueno, poco hay que decir pues no tiene nada que la haga especial más que su videoclip que fue promocionado por el mismo gobierno estadounidense, cosa que provocó mucha polémica pues mucha gente se negava a creer que sus impuestos fuesen para hacer un clip musical de unos chicos que promocionaban aquella “enfermedad” llamada homosexualidad (¿cómo la gente puede pensar, aún hoy, que la homosexualidad es una enfermedad? Hay gente muy idiota en este mundo, quizá nunca se han puesto a pensar que los enfermos sean ellos mismos. Las personas valemos lo mismo nos guste gente de nuestro sexo o del opuesto).
Pero Village People han sido mucho más importantes e influyentes de lo que la gente cree, decir por ejemplo que fueron teloneros de Cher en una de sus giras (donde hay mas liftings que canciones) y que U2 les hicieron un homenaje en el videoclip de la canción “Dischoteque” (increíble ver a The Edge como motorista, con la pelambrera del pecho al aire; sed muy fans de U2 para ver el videoclip o pensareis mal de ellos aunque ciertamente es uno de los mejores y más divertidos videoclips que tienen; no asi la canción que es francamente mala).
Otra cosa importante, en estos tiempos que corren, se ha intentado volver a hacer el mito Village People con un grupo que tiene bastante éxito llamado Scissor Sisters, un estilo similar a Village People y que francamente tienen canciones destacadas y dignas de escuchar como “The land of thousand words” o “Return to Oz” y titulos tan curiosos como “Paul McCartney” o la claramente identificadora “She’s My Man”.

Videoclip de “In the Navy”:
http://www.youtube.com/watch?v=JTEl0px8dY4

Fotografia de U2 en el videoclip de la canción “Discoteque” (¿no hacen falta comentario verdad? Jajajaja)

Saludos,

Octopuss

Just a Normal Day - Supertramp

2007-09-21T21:21:00.000+02:00

Buenas mis pequeños/as seguidores/as, hoy una reflexión personal:
Pensava que Springsteen colapsaba mi vida, el hecho de oír ese mágico cd llamado acertadamente: “Magic” hacia que solo entraran en mis oídos compases de el jefe pues en los últimos días había intentado escuchar beatles, aerosmith, guns’n’roses e incluso sau y nada me entraba, según empezaban las canciones necesitaba cambiar y volver a poner algo de Bruce pero al fin, a mucho tardar he descubierto que mi mundo vuelve a su cauce gracias a este grandioso grupo.
“Crisis? What Crisis?” Este curioso titulo es el del álbum al que pertenece esta pieza, un álbum muy bueno; quizás no a la altura de “Even In the Quietest Moments…” pero es que ciertamente este ultimo es de los más grandes álbumes jamás inventados.
‘Just a Normal Day’ no es ni por asomo la canción más oída ni más popular del presente disco, que incluye temazos bastante conocidos (no dire archifamosos porque considero que archifamosa supertramp solo tienen ‘The Logical Song’, que ni por asomo es mi pieza favorita, titulo que ostenta la canción ‘Fool’s Oberture’) como: ‘Sister Moonshine’, ‘Ain’t Nobody but me’, ‘Another Man’s Woman’, ‘Lady’ o ‘Two of us’ ¿pero en que se distingue este tema? Ay, amigos, gran pregunta, fácil respuesta, especialmente con un pequeño contexto “histórico”: Rick Davies y Roger Hogdson son las voces a lo largo de la historia de Supertramp; dos voces únicas en sus respectivos géneros que fueron las voces cantantes durante distintos álbumes cada uno de los Supertramp’s, cada uno con su estilo, cada uno con su etapa temporal (primero cantaba Davies pero Hogdson se iba haciendo cada vez mas con el control del grupo hasta el punto que fue él el cantante y Davies se fue a buscar otras correrías por estos mundos de dios.
Pues bien, ‘Just a Normal Day’ se caracteriza por ser de las poquísimas sino la única pieza donde estos dos genios confluyen, cantando cada uno una estrofa, intercalándoselas entre ellos, cosa que la convierte en una pieza de por si: curiosa.
Piano y batería acompañan al largo de la canción, sin distinguir si se trata de Davies o de Hogdson, pieza muy tranquila, muy relajante, muy paciente, con un aire a ‘Downstream’ o a la futura ‘Don’t leave me now’ y que al avanzar la pieza deriva en un más que magnifico solo de saxo del olvidado John Anthony Helliwell y que vuelve a desemboca en una parte final con el mismo ritmo que la inicial.
Una pieza curiosa y deliciosa que tuvo la “desgracia” de encontrarse dentro de un álbum genial y se vio eclipsada por otras piezas que no por ser mejores fueron más conocidas.

Enlace en Goear:
http://www.goear.com/listen.php?v=2821c2f

Saludos supertramperos,

Octopuss

Tougher Than The Rest - Bruce Springsteen

2007-09-18T15:50:00.000+02:00

Volvemos al jefe… ‘Tougher than the rest’, ‘Más Resistente que el Resto’. La segunda pieza de ese álbum llamado ‘Tunnel Of Love’ que salió a la venta el 9 de Octubre de 1987, es decir: el mismo año que ‘The Joshua Tree’ de U2, ‘Momentary Lapse Of Reason’ de Pink Floyd, ‘Bad’ de Michael Jackson, ‘Faith’ de George Michael, ‘The Final Countdown’ de Europe, ‘The Legacy’ de Testament… o el año en que algunos de los miembros de esta web nacimos, uno de los grandes años musicalmente hablando del ultimo cuarto de siglo y viendo lo maravillosas personas que son por ejemplo Chit o Epicur, sin duda un gran año “corazonalmente” hablando.
‘Tunnel Of Love’ es un álbum del que me costó reconocer su majestuosidad, lo había escuchado alguna vez y nunca había parado atención a sus canciones pues son muy parecidas entre ellas y además van muy conexas unas con otras y en cierta forma, por eso, parece que no sea tan brillante escuchar el disco como un todo que escuchar sus piezas por separado, pero un gran amigo mío me lo hizo redescubrir y especialmente la pieza de la que trataré hoy y que gracias a él (thanks Nicehill!!!) se ha convertido en una de mis piezas emblema de The Boss.
‘Tougher than the rest’ es una pieza que en el conjunto del álbum se eclipsa un poco pues uno en un principio se ve más atraído por la magnifica balada ‘Tunnel Of Love’ o por esa magnifica y perfecta canción que evoca los sentimientos humanos cuando intentamos aparentar ser lo que no somos: ‘Brilliant Disguise’; pero que es escuchada en solitario cuando se ve la realidad creativa de este hombre que por algo es llamado ‘El Jefe’.
Una pieza muy bien armada, con un buen principio, una gran estructuración y un final con poder de harmónica francamente único, la mejor harmónica de Bruce junto a ‘The River’ y la relativamente nueva ‘Devils and Dust’; aunque ciertamente Springsteen es una de las mejores harmónicas contemporáneas.
Un principio de la E Street Band, una batería rítmica seguida de la opresión de guitarra (en concierto se apoya también por un bajo y un teclado) ya te avisa de que la canción tendrá un ritmo tranquilo pero realmente bonito y esa voz inigualable de Bruce, que nunca pierde su esplendor, que aun hoy, rozando los sesenta sigue siendo tan poderosa como cuando cantaba su ‘For You’ en el “Greetings from Ashbury Park” alli por el año 1973. Una de esas baladas tan “springsteenianas”, que tantos buenos momentos musicales nos han dejado, estilo ‘The River’, ‘Atlantic City’ o ‘Thunder Road’ y que no ha llegado a nuestros días con la esplendor de estas ultimas aun teniendo una calidad suprema. Un único pero: le hiria muy bien más poder de Clarence Clemmons, el ‘Big Man’ de la E Street Band del que algun dia hablaremos en profundidad.
Una canción fantastica, increíble, deliciosa, de la que han hecho versiones artistas como Cher y especialmente Everything than the Girl, basada esta ultima en guitarra acústica y tan deliciosa como la de Bruce.

Os dejo con el video clip; cierto es que prefiero la versión del disco pero oir cantar juntamente a Springsteen con Patti Schialfa justo en el momento después de contraer matrimonio no tiene precio; tal conjunción de voces y miradas tanto por parte de uno como de otro solo podría ser dados por dos enamorados, disfrutad:
http://www.youtube.com/watch?v=Nn6-KDZpFt8

Y en mi arrepentimiento, he encontrado la versión del disco, con fotogramas de la serie Frasier, un clip basado en la relación de los personajes Niles y Daphne; un chico, Niles, que sin duda debe demostrar que el si es mas resistente que el resto, una gran serie, una de mis canciones favoritas:
http://www.youtube.com/watch?v=L07cJ97GQ94

… Tus otros chicos no han pasado tu prueba, pero chica, si tú estás dispuesta para enamorarte, yo soy más resistente que el resto…

Siempre Springsteen,

Octopuss

High - James Blunt

2007-09-18T14:55:00.000+02:00

Volviendo a los tiempos presentes; hay un chico, un exmarine que se enfrenta a ese chulo llamado 50 Cent diciendo que el ha recibido mas disparos que el rapero pues participo en la guerra de Kosovo.
Descubrí a este chico unos meses antes de que el pesado ‘You’re Beatiful’ hiciera su aparición con la canción que dedico este post (lo siento Epicur, el otro me confundi de canción, era esta la que queria decir y no ‘Goodbye my lover’, perdon) y me dije: ey, es una buena canción, luego con el disco descubrí que el disco era un buen álbum también.
Tras el archiconocido tema ‘You’re Beatiful’, que le dio fama y una legión de fans femeninas saciadas de carne britanica, este chico tiene muy muy buenas piezas; aunque debo reconocer que a Blunt no me lo miré en serio hasta que de casualidad escuché una versión de una de mis piezas favoritas de U2: ‘In a little while’ y me quedé perplejo al ver que esa voz era la perfecta para esa pieza que ya tenia yo idolatrada, entonces volví a escuchar el disco con orejas distintas que si me lo mirase como un fenómeno de masas.
Cierto es que este muchacho sabe tocar el piano y la guitarra y con cierta destreza debe decirse pero es en su curiosa voz (voz que nunca asociarias a un marine) donde reside su fuerza, una voz que a mi me parece una mezla entre Annie Lennox y el Bono de los ochenta, muy potente, con una amplia capacidad para producir agudos. Sin animo de ofender, la mejor voz surgida de estos cantantes de esta segunda generación del resurgir del brit-pop con buenos grupos como Franz Ferdinand, Artic Monkeys, The Kooks o Daniel Powlter.
Un chico, James Blunt, que en mi misera opinión y viendo alguna de las canciones de su nuevo disco “All the lasts souls”; si consiguiese un buen grupo de respaldo con distintos instrumentos podria llegar a ser el nuevo Bruce Springsteen (quien sepa lo adorado que tengo yo al Boss verá que esto no lo diria si no lo creyese).
‘High’: una pieza con un buen ritmo de guitarra pero basado en la voz cantante, capaz de pasar en milesimas de segundo del tono mas agudo a graves, una pieza donde sin duda se muestra la capacidad del chico para conseguir buena música.

Enlace en youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=m45Xfaew_V0

Saludos,

Octopuss

The Load Out - Jackson Browne

2007-09-15T19:37:00.000+02:00

Cuando aún queda tiempo libre vuelvo a la carga con gran sentimentalismo. Cierto es que pensaba guardarme esta pieza para el post numero 100 de este blog pues en mi humilde gusto musical considero esta la mejor balada que he escuchado en mi vida.
Nunca ninguna canción me ha emocionado tanto como cuando descubrí ‘The Load Out’, una canción largísimo, con un eterno comienzo solo armado con un piano. Una canción que al igual que muchas otras se basa principalmente en la confluencia entre la voz del cantante y un instrumento principal: en este caso, un piano; pero al que de poco en poco se le unen violines, guitarra y batería. Pero esta pieza nunca viaja sola, es el anticipo de la canción más conocida de Jackson Browne, siempre, ya sea en los discos o los conciertos va seguida de ‘Stay (just a little bit longer)’ pues es una pieza sin final, con la que estas disfrutando plenamente hasta que empieza el: “People stay…” y sigues sorprendiéndote con otra pieza genial de la cabe destacar especialmente los coros (aunque la canción original es de Maurice Williams e incluso ha sido versionada por Cindy Lauper). Atentos a la pieza, la descubrí de pura casualidad y en un principio me dije: ‘wow, que canción más bonita pero en cierto momento inesperado, sin aviso previo, entran los instrumentos y la piel se te vuelve de gallina’ (estas son más o menos las palabras que me dijo una de mis mejores amigas cuando se la hice escuchar, ideales que comparto a la perfección), entras en un concepto puramente orgásmico del que no puedes salir sin gritar al cielo: Gracias por haber hecho existir a un artista tan fabuloso como Jackson Browne.
Pues cierto es que este hombre, bastante desconocido en la actualidad; un artistazo al que el tiempo no ha hecho justicia fue en su tiempo un rebelde, un manifestante por la libertad y que tiene gran cantidad de piezas dedicadas a la lucha ya sea contra la energia nuclear o la pobreza, en fin, un artista que se debería tener si no en la cabeza, si en el corazón.
Enlace en youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=q5ULwLv8Jx4

Web oficial de Jackson Browne:
http://jacksonbrowne.com/

Saludos de Chocolate Fundido,

Octopuss

Walking on the Moon - The Police

2007-09-14T21:57:00.000+02:00

Police… que gran grupo, 27 años después de su despedida han vuelto a la carga; nunca me perdonaré el no haber ido al concierto pero 56 euros son muchísimos para un grupo que sin duda ya no está en su mejor momento.
Actualmente la música es casi mi vida; sin chica a quien querer, sin deporte que practicar, sin tiempo que perder… la música es casi mi vida. Pero no siempre fue así, hubo un tiempo en que se podría decir que no podía soportar la música; es extraño como a veces uno aprende más por si solo que teniendo a profesores aun que estos sean considerados eminencia. Ese es mi caso, una profesora de música me enseño que la música era poco más que mierda, su pesadez por aprender a tocar la flauta, su especial dedicación y sus mimos especiales a aquellos que pertenecían a su escuela musical marginando a los otros hicieron que muchos de sus alumnos aprendiésemos el falso concepto de que la música no solo no amansa las fieras sino que solo se puede escuchar si eres músico. Es concepto es falso, la música es para el disfrute del mundo entero, sepas tocar la guitarra, el bajo, las campanas tubulares o nada, si alguno lee esto y piensa que no puede escuchar y disfrutar bien de la música porque no sabe tocar ningún instrumento que se quite la idea de la cabeza, la música es un placer, nunca olvidéis esto.
Pero aun con eso, esa mujer que no merece ningún calificativo pues todos serian superlativos a sus actividades me hizo conocer un grupo. El primer día que la tuvimos nos dijo que al final de cada clase nos podría una canción de diferente grupo cada día para que conociésemos a los grandes grupos; fue mentira evidentemente, en todo un curso solo oímos dos canciones, una de Police y una de Paul McCartney. Pero al final de la primera clase, en esos tiempos yo cursaba tercero de ESO, nos puso ‘Walking on the Moon’, nunca había oído nada parecido, ese principio cautivador, ese ritmo de bajo con pinceladas de guitarra con una batería floja de fondo (floja de sonido bajo, Stewart Copeland es un gran batería) y de repente la curiosa voz de sting me elevaron a un séptimo cielo; nunca había imaginado siquiera una voz parecida, ¿Cómo definirla? Materialmente imposible y además el titulo: ‘Caminando en la luna’, me fascinó, me cautivó y fue el detonante que años más tarde, cuando pude salir de las garras de esa mujer que odiaba todo lo que no se llamara Ludwig Van Beethoven y empecé a preguntarme que abría más allá de Mike Oldfield, Santana y Beatles cuando me volvió a la mente esa melodía, habían pasado dos años y no me había olvidado de ‘Walking on the moon’ y solo la había oído una vez, ¿Cómo podría ser eso? Sin duda era la magia de la música. En otras palabras, fue ‘Walking on the moon’ la canción que me introduzco en el mundo musical, un mundo increíble con mil cosas descubiertas y mil cosas por descubrir.
Debo reconocer que ‘Walking…’ no es mi canción favorita de Police, es ‘Every little thing she does is magic’ que cierto es que no es su mejor composición pero su letra me inspira muchísimo, pienso constantemente en esa fantástica letra, aún con eso, ‘Walking…’ fue para mi un antes y un después; ese ritmo entre rock y reggea (pues esta incluida dentro del disco “Regatta de Blanc” (Reggea de blancos), esa voz, ese mágico sonido, ese todo fue algo superior a mi. Police ya están un poco viejos, su música no se volverá vieja nunca.

Video en el youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=ltUiKvNsgJ0

Saludos lunáticos,

Octopuss

Moondance - Van Morrison

2007-09-13T14:27:00.000+02:00

Tras largo tiempo volvemos a Irlanda. Tras la música celta; en la cuidad mas azotada por esa especie de guerra civil que vivio el pais nació en el año en que se terminaba la segunda guerra mundial un leon: “el león de Belfast”: George Ivan Morrison: Van Morrison.
Una voz personal y un dominio de infinidad de instrumentos tales como el saxo, la armonica, la guitarra o el piano lo convierten en un mago encima de los escenarios.
‘Moondance’, la mas conocida de sus canciones junto con ‘Brown eyed girl’ es una pieza donde demuestra toda su tecnica en diferentes etapas movidas por distintos instrumentos y conectadas por su voz.
Un estilo entre jazz, rock y country pero con un ritmo connexo hace de ‘moondance’ una canción con un toque sexy, se dice que Frank Sinatra opinava que esta hubiese sido una de sus piezas favoritas si la hubiesen hecho para que la cantara él, que le encantava pero que se negava a cantarla; no opinaron lo mismo Michael Bublé o Chris Bennet que han hecho magnificas versiones de este tema.
Para disfrutar-la bailando bajo la luna o en cualquier momento del dia: ‘Moondance’ del incombustible amigo Van Morrison.
http://www.youtube.com/watch?v=7BF3NF6Faxc

Saludos lunaticos,

Octopuss

ROCK & CAT V: Bon Dia - Pets / Només una cançó - P. Sala i G. Quintana / Quan les llums s'apaguen - Pets

2007-09-11T13:20:00.000+02:00

Hoy es once de setiembre, ¿Qué mejor dia pues para terminar la saga de rock & cat que este dia de diada de Cataluña? ¿O os pensabais que no lo tenia todo controlado? Jejejejeh, sigamos con el ultimo post
Y todo tiene un final ¿verdad? Pues este es el ultimo post de esta saga mutante. Pero ahora… ¿Qué mas contar? El tiempo pasó y no en vano para el rock catalán. En mediados noventa parecia que este se disolveria con la rapidez de un cohete pero hubo un par de años mágicos: entre los años 97 y 98 surgió una canción que tubo un impacto casi tan grande como ‘Boig per tu’, era ‘Bon dia’ ¿Quién no ha cantado su alegre melodía alguna vez? Esta y un resurgir de Sopa de Cabra (por comentar las canciones que más impacto causaron) hicieron que algunos creyesen que el rock volveria a la grandeza de principio de la década. Por desgracia las roturas de los grupos y sobretodo la muerte del cantante de Sau crearon un abismo muy difícil de sortear que hizo que el rock catalán, o mejor dicho, los grupos representativos del rock catalán cayesen. De los historicos quedaron solo Pets i Lax’N’Busto, que siguieron con discos aceptables aunque no brillantes a la cabeza del movimiento. En el ultimo año, por desgracia, el cantante de Lax’n: Pemi Fortuny dejó el grupo, el tiempo dirá si seguiran al pie del cañon, personalmente la nueva voz no me gusta.
Y hay otra desgrácia, y es que en la sociedad actual donde esos grandes grupos se mitificaron, hizo que buenos musicos se mantenieran anonimos, algunos dicen que el rock catalán está muerto, debe ser pq no han visto los grandes musicos que se esconden en cada esquina.
Siguiente y ultimo blog de canciones:
Bon Dia de Els Pets
Ya se ha hablado de esta cancion en el post de hoy, alegre, divertida, addictiva. Los acordes iniciales extraidos de un campanario de pueblo y esa bateria de Joan Reig que se destaca por ser quizá el mejor bateria de los paises catalanes (tambien demostrado pues es el bateria del “supergrupo” catalán Mesclat), esos golpes de instrumentos de viento, esa letra con la un pueblo pequeño tranquilamente se puede identificar, una letra para nunca olvidar que nuestro pais es, como rezava Lluis Llach en su canción, un “pais petit que sempre cap dins del cor” (un pais pequeño que siempre cabe dentro del corazón). Una canción que no hace falta decir que pasará a la historia pues desde su aparición ya formó parte de ella.
http://www.youtube.com/watch?v=s0WAW6ATXlU
Només una cançó de Gerard Quintana i Pep Sala
La canción que se convirtió en una especie de “single” de este documental, otra canción realizada para el documental y para mi la peor de todas ellas. Eso si, una composición de Pep Sala que demuestra que sigue sabiendo hacer grandes letras, lastima que no exista ya Sau.
http://www.youtube.com/watch?v=ZobuF1aUCgM
Quan les llums s’apaguen de Lluís Gavaldà
Canción no incluida en la película pero que sirve de Bonus Track al disco, una pieza antigua de Pets muy divertida y que va perfecta como cierre.

Porque el Rock Catalán no tiene que morir nunca.

VISCA CATALUNYA!!!

ROCK & CAT IV: Quan et sentis de Marbre - Gossos / Silencis de Ll. Gavaldà y J. Thió / Ull per Ull de Umpah Pah

2007-09-08T15:56:00.000+02:00

Los grupos protagonistas del documental son los estandartes de la música catalana por excelencia, pero tras de si habia tambien buenos grupos pero sobretodo grupos reivindicativos que hacian su aparición; grupos como Kitsch, Babel, Fes-te Fotre, Glaucs, Skatalà y especialmente Brams hacian música en catalán pero en distintos estilos haciendo una oferta de música muy variada y muy potente. Si bien es cierto que por alli el año 91 a nivel nacional especialmente Sau se hacia notar a ritmo de su ‘Boig per Tu’, en Cataluña la gente cantava también la oda al presidente Pujol de Brams titulada ‘El president’, una canción dónde se reían abiertamente de Pujol; aunque pareciese lo contrario la canción aún forjó más el mito de Pujol y se convirtió no sólo un himno sino en algo mas pues se podria decir que era la primera vez en mucho tiempo que uno se podia reir abiertamente de los politicos y estos no solo no respondian sino que lo aceptaban, empezaba a vislumbrarse la democracia.
Además no solo eso, en muchas canciones se introducian temas tabú como el sexo o deteminados insultos, Lax’n’busto hizo un himno de una canción llamada ‘Toca’m els ous Maria’ (Tocame los huevos maria) y otro de ‘Tinc fam de tu’, canciones que la primera tractava abiertamente sobre sexo y la segunda sobre amor y violencia (una canción con un ritmo de rock’n’roll endiablado pero que a mi entender se pasaron con la letra), temas que parecian imposibles en aquellos tiempos, realmente la democracia empezaba a calar; con los juegos olimpicos de Barcelona y la canción ‘Amigos para siempre’ de Los Manolos la cultura catalana estava en auge, un auge que duró poco y una democracia que solo era fachada, el mundo estava tan mal como siempre e iria a peor pues entre celebración y celebración ETA seguia atentando causando a mediados de marzo del 91 un atentado brutal en una caserna de la guardia civil en Vic.
Siguiente bloque de canciones:
Quan et sentis de marbre de Gossos
La mejor canción de Gossos de las que he escuchado que, debo reconocer, son muy pocas, un ritmo divertido, una canción cantada mediante coros. El guitarrista Toni Xuclà siempre correcto nos demuestra su potencial. En fin, una buena muestra del pop mas clasico y facil de escuchar que hará las delicias de los amantes del pop tradicional.
Os dejo con una versión en un concierto, no es especialmente bueno el video pero es el mejor de cuantos hay colgados:
http://es.youtube.com/watch?v=MgJH85klPBo
Silencis de Lluis Gavaldà y Josep Thió
Otra de las canciones compuestas expresamente para el documental, una letra muy bonita compuesta por el que siempre será recordado como el letrista de Sopa de Cabra: Josep Thió. Una pieza para piano con una voz de Gavaldà especialmente contenida que te evoca a la melancolia y a la persona que amas, especialmente recomendable para momentos intimos. Una canción que me recuerda a algunas canciones tranquilas de Pets aunque no es suya sino de Thió como ‘Bona Nit’ o ‘Vespre’ (de la que se habló en el primer post de esta saga). Atentos a la ultima estofa, el final de la canción, en el que sobresalen unos violines y un contrabajo y en que la ultima estrofa es cantada por el mismo Thió.
Os dejó con el videoclip, un extracto real de la película en el que se puede ver que fue gravado en la entrada del Liceu, silencios fantasticos y evocadores:
http://www.youtube.com/watch?v=tj5Oo2TVzz4
Ull per ull de Umpah Pah (cantada por Adrià Puntí en solitario)
Y llegamos a un momento especial, debo reconocer que está fue la canción que más me impactó cuando la escuche por primera vez en el documental, la escuchaba y volvia a ponerla y asi tres, cuatro, doscientas setenta y cuatro veces. Otro grupo muy olvidado que o bien se conoce muy bien o es completamente desconocido aunque ciertamente su cantante: Adrià Puntí es bastante conocido en la escena pop catalana actual.
Hubo un tiempo en que en el rock se creia que cuando mejor se componia era cuanta mas droga se llevaba en el cuerpo, muestras como Jimi Hendrix nos lo demuestran y como no, el pais catalán no podia ser una excepción. Cierto es que en esta saga ya hemos hablado de la música y la droga pero estos fueron los primeros en reconocer que componian mejor cuanta más mierda llevaban en el cuerpo, por desgracia, solo se necesita ver la actual facha de Puntí para ver que sin duda hubo un tiempo en que, de mierda llevaba mucha, muchisima encima.
Un grupo bastante desconocido para algunos y mitificado en exceso por otros pero sin duda un buen grupo. Atentos a determinadas frases que parecen no venir a cuento en la canción pero que son la esencia de la misma.
Esta versión es cantada con distintos instrumentos, si os haceis con la película alli la canta solo el y un piano y te llega al corazón sin contar la frase de ser: “un cucudrilu merdos’:
http://www.youtube.com/watch?v=zPH0Row2WnY

Saludos silenciosos,

Octopuss

ROCK & CAT III: Turquesa - C. Juanico y Gossos / Boig per tu - Sau / El Far del Sud - Sopa de Cabra

2007-09-07T09:39:00.000+02:00

Una de las características que ha diferenciado el rock catalán del que se hace en el resto de España es la calidad de las letras por todos los grupos en general. Habían pocos grupos; habían pasado ya 15 años desde la muerte del dictador Franco pero su sombra aún se erigia por entre las cabezas. Altos cargos aún seguian teniendo esas ideas fascistas y esas esperanzas de que volvieran los antiguos tiempos, el hecho de que por aquel entonces Manuel Fraga Iribarne, uno de los ministros de Franco (ese hombre que en su tiempo se intentó hacer el chulo bañandose en la playa de Palomares donde se habia pedido calma y que no se acercaran los bañistas) había sido escogido presidente de Galicia en el año 1978 y en la entrada de los 90 aún seguia al pie del cañon; los socialistas tenian el gobierno del estado pero a partir del atentado del Hipercor parecía que la sombra de Alianza Popular podria otra vez gobernar y entonces ¿Qué? ¿Volverian los malos tiempos? Las elecciones del año 89 volvieron a ser ganadas por el PSOE pero se veia que tarde o temprano el llamado entonces Partido Popular conseguiria el poder.
En esos tiempos fue el auge de la música en catalán, todos los grupos de reseña no solo hacian rock para divertirse, entre canciones y canciones hubo tiempo para volver a la canción protesta, canciones como ‘No n’hi ha prou amb ser català’ de Pets o ‘No he nascut per militar’ de Sau evidenciavan que el rock catalán aún seguia con los ideales dejados por los cantautores de la conocida como Nova Cançó; en tiempos en los que los setze jutges aún existian pero sin el poder de los 70s el rock catalán se volvió para los que pedian la soberania propia en el nuevo pilar para conseguir la autonomia. Esto no gustava a todos los grupos pues muchos de ellos solo componian en catalán pues esa era la lengua que ellos escogian y además este hecho les hacia malver en el resto de España, pero era algo inevitable asi que queriendolo o no fueron el nuevo estandarte de la cultura catalana.
Sigamos con el siguiente bloque de canciones:
Turquesa de Cris Juanico y Gossos
Esta es la primera canción del documental compuesta expresamente para el presente. Dos de los grandes compositores: Cris Juanico de Ja t’ho diré i Toni Xuclà de Gossos se unieron por primera vez para componer una nueva canción y esta se tocó conjuntamente. Gossos fue un grupo de tardía aparición pero tuvieron la suerte de aparecer en el auge. Esto, unas voces melodicas y un poco de suerte (pues otros grupos surgidos por los mismos tiempos y con música similar como Fes-te Fotre, Glaucs o Stem Tips no tuvieron el mismo éxito) hicieron que tuvieran éxito, en opinión personal, quizá demasiado pues no estan a la cabeza del movimiento y no tienen la calidad musical de otros pero aún con todo tienen buenas piezas.
‘Turquesa’ es una composición muy rítmica, un ritmo muy bueno con una buena bateria pero las voces no acaban de cuallar muy bien, los acentos de la “terra ferma” por una parte y mallorquín por otro quedan un poco forzados en los momentos de cante conjunto, aún con todo es una canción agradable de oir y que perfectamente podría haber sido compuesta en esos tiempos de gloria.
Os dejo con el unico video que he encontrado en el youtube, realmente malo, un mal sonido una mala gravación echa por un espectador en un concierto en Igualada y además incompleta pero al menos podeis haceros una idea, sino id a la web del documental (http://www.rock-cat.com/) en la que solo podreis sentir 30 segundos pero una idea ya os hareis:
http://www.youtube.com/watch?v=mjoL-KBICPY
Boig per tu de Sau (Cantada por Pep Sala i Montse Llaràs)
Hay canciones de las que no hace falta ni hablar. La gran canción en catalán, un himno que no sólo repercuticó en España sino que llegó a Europa entera, una canción para enamorarse, besarse, copularse e incluso suicidarse. Una canción que en cierto modo muchos ya tenemos rallada de escucharla tantas veces pero sin la cual seguramente el rock catalán no hubiese llegado a ser lo que fue.
Os dejo con la mítica versión que hicieron conjuntamente Sau y Luz Casal y que pasó a la historia porque una gran artista nacional cantó en catalán:
http://www.youtube.com/watch?v=3UVKeaxbz8k
aix… com et puc estimar si de mi estas tan lluny?… servil i acabat…boig per tu…

El Far del Sud de Sopa de Cabra
Finales de los noventa: Carles Sabater havia muerto, Sangtrait se havian separado, parecia que ahora los estandartes eran solo Pets, Lax’n’Busto y Sopa de Cabra y vino otra mala noticia: Sopa también se separaban, lo anunciaron con unos años de antelación, aún hicieron dos discos más pero estava decidido: decian adiós; pero no se fueron por la parte de atrás, el disco “nou” fue uno de los mejores de toda su discografia y la canción estandarte ‘El far del sur’ es sin duda la mejor canción de rock catalán del segundo lustro de los noventa.
Una guitarra clásica que guia hasta la melodica voz de Gerard Quintana en un principio tranquilo; una letra tipo Sopa de Cabra: deprimente pero que invita a la alegria de vivir, un estribillo acojonante y con ciertos aires a otra gran canción del grupo: ‘El boig de la ciutat’, los instrumentos van uniendose lentamente hasta formar un colapso genial en el estribillo.
Una de mis canciones predilectas en catalán, una de esas obras maestras que se necesitan cuando la gente dice que ya no vales para nada, quien sabe si el rock a finales de los noventa hubiese sido el mismo sin el impacto mediatico del ‘El far del sud’ y especialmente ‘Bon dia’ de Pets.
En videoclip oficial: una muestra de poesia para ejemplificar que no aquí no se sabe hacer buena musica sino también maravillosos videoclips:
http://www.youtube.com/watch?v=6TEu0T-4iik

Ya hemos pasado la mitad de la macrosaga catalana,

Saludos recordatorios,

Octopuss

ROCK & CAT II: Foc al Cor - Bars / L'Empordà - Sopa de Cabra / Tren de Mitjanit - Sau / El Vol de l'Home Ocell - Sangtraït

2007-09-06T10:09:00.000+02:00

Aunque no todo era de color de rosa, el inesperado boom del rock catalán hizo que en el principio de los 90 los grupos de gran éxito tubieran un exceso de ego y un exceso de drogas; Sopa de Cabra sin ir más lejos se distanciaron en demasía debido a que 3 de sus componentes (menos Thió, el letrista y guitarra) se pasavan el dia drogandose y yendó con fans que no dudavan en el momento de acostarse con alguno de los miembros de la banda, eso hizo que las relaciones se distanciaran entre los miembros del grupo, hasta que uno de los miembros enfermó y murió (nyinyin); el grupo inevitablemente acabo en rotura. En el mismo documental Lluís Gavaldà, el cantante de Pets dice que Carles Sabater (Sau) i Gerard Quintana (Sopa de Cabra) eran el centro de atención principal, el primero por guapo y el segundo por su estilo entre macarrilla y hippie, entre las chicas, que muchas esperavan horas con el solo objetivo de verlos y estos no dudavan a la hora de proponerles favores del tipo más carnal, dice Gavaldà que si bien a él también le pasava el era más el idolo de las madres pues mientras que las jovencitas se veian atraidas por Sabater y Quintana, las madres se precupavan de él y le traian tuppers de macarrones y “tall rodó” porque decian que estava muy flaco.
Seguimos con las canciones:
Foc al Cor de Bars
Otro reencuentro, otro gran grupo que no pasó el tiempo y que se han visto marginados, pop tranquilo pero con una bateria como instrumento principal, un grupo curioso pues la guitarra tiene un papel infimo pero que no se hace ni notar, siento no poder poner aquí tampoco videoclip, es una pena pero no es de las mejores canciones de la película aunque si digna de recordar pues Montse Llaràs es una bonita voz.

L’Empordà de Sopa de Cabra (cantada por Sopa de Cabra y Pep Sala)
Que se puede decir de esta canción, una de las más recordadas, un himno que todos hemos tarareado en mil ocasiones, una demostración de cariño a una tierra que sin duda lo merece. Ese principio de guitarra suave, que te invita a irte hasta entre Blanes y Cadaques, la voz de Gerard Quintana que con suavidad pasmosa te explica la historia del suicida potencial es tan mágica que solo oyendo el cantante aunque sea con cualquier otra canción siempre te transporta hacia ‘L’empordà).
El gran reencuentro del documental (aunque tambien se reencuentran Sangtrait pero aun con todo Sopa de Cabra son mas conocidos internacionalmente pese a la magnificiencia del grupo de Quim Mandado). Un grupo cuyas diferencias son tan grandes que nunca volveran a formar el grupo; siempre lo han dicho y siempre lo diran, juntaron a personalidades demasiado diferentes que antes del grupo ni se conocian, fue un gran grupo pero estava condenado a la rotura para desgracia de los seguidores del rock catalán.
Y un video especial de la canción, al principio del grupo, quienes les conozcan los encontraran un poquito cambiados pero como ya conocereis la canción también hay una pequeña explicación de cómo nació la canción:
http://www.youtube.com/watch?v=GLB9QIAEMi0

Tren de Mitjanit de Sau (cantada por Gerard Quintana y Pep Sala)
La primera canción de Sau dentro del documental, una de sus obras maestras, en este caso con Quintana cantando las partes que originalmente cantava el malogrado Carles Sabater. Una canción para evadirse, para soñar con la huida, considerada muchas veces como la canción más mágica en catalán, pues si eres lunatico y estás espantado, si vives en las nubes y estas deprimido o si la niebla siempre te acompaña siempre puedes coger el tren de medianoche.
Aquí hay algo muy raro, NO HAY VIDEO DE LA CANCIÓN EN EL YOUTUBE!! Y paso de poneros versiones raras que solo hacen que destruirla.

El vol de l’home ocell de Sangtrait
El gran grupo “heavy” en catalán por fin hace su aparición, sus textos medievales llenos de hechizeria vuelven a la carga, ver arriba del escenario del Liceu a estos grandes solo puede transmitirte ilusion; es en este momento cuando dices: “que grande es este documental”, las melenas de Quim Mandado, esa harmonica sorprendente, esos toques guitarristicos, la bateria superior, la grandilocuencia de la canción, ¿Quién no ha soñado nunca con volar? La canción más conocida del grupo y muchas veces la única que conoce la gente de este grupo pero sin duda una canción fantástica con un final que roza lo apocaliptico seguido de una calma relativa que consigue uno de los mejores finales de canción que he oido en mi vida.
Os dejo la ultima interpretación, la que se hizo en el concierto de despedida de Sangtrait, disfrutad disfrutad malditos muajajajajah (por cierto: ¿sabeis quien es la otra voz que canta? No es otro que Marc González, la voz original de Sangtrait!!!):
http://www.youtube.com/watch?v=IK9QJFCZ5jw

En el próximo post más e intentaremos que mejor,

Suerte para quines hoy os habeis examinado de teórica ;),

Saludos voladores,

Octopuss

ROCK & CAT I: Clava't - Duble Buble / Vespre - Els Pets / Si vens - Ja t'ho diré

2007-09-05T19:27:00.000+02:00

La idea de este post es hacer un homenaje al rock catalán porque en la etapa de finales de los 80s hasta mediados de los 90s fue un punto importante de la musica del país. En el año 91 es de sobra conocido el concierto que se organizó en el Palau Sant Jordi en que actuaron Pets, Sau, Lax’n’Busto y Sangtrait, 4 de los grandes grupos de por aquel entonces. Este concierto sera difícil borrarlo de la mente pues supuso un punto de inflexión en la cultura catalana, tanta repercusión que incluso el diario “El País” dedicó a partir de entonces cada viernes un pequeño especial sobre un grupo de música en catalán distinto, los años pasaron y el auge de la música en catalán fue bajando lentamente, los grupos míticos iban de capacaida e incluso se rompian, con la muerte de Carles Sabater, cantante de Sau, el rock catalán pasó a un segundo tema. Muchos aseguran que actualmente el rock catalán está muerto y aunque es cierto que muchos de los grupos que marcaron una generación ya no existen (de los 4 que hicieron el concierto en el sant jordi solo siguen en activo Pets) nuevas figuras siguen emergiendo y si no tienen el éxito que deberian tener no es porque ellos hagan mala musica sino porque el publico en les da la oportunidad que sin duda se merecen.
“Rock & Cat” es el titulo de un documental realizado en 2005 por Jordi Roigé con la ayuda de Josep Thió (letrista de Sopa de Cabra) y que pretende ser un homenaje a aquellos grupos que hicieron del rock catalán un mito que consiguió incluso que cantantes internacionales le rindieron tributo (Luz Casal, Gerry Duffy, …), un documental digno de ver, quizá sin la mejor dirección posible pero solo por ver colaboraciones ineditas (Montse Llarás de Bars con Pep Sala, Gossos con Cris Juanico de Ja t’ho diré, Lluís Gavaldá con Josep Thió, …) y nuestros grandes grupos actuando en el Liceu, vale la pena. Que pena que con Lax’N’Busto no llegaran a un acuerdo, sin ellos parece incompleto.
Esta será una serie de posts porque hay mucho que contar y todo es importante.
Clava’t de Duble Buble
Por desgracia este grupo osonence es de los más olvidados de la escena, desaparecieron antes del climax en catalán, en el año 1989, pero sus letras, que en su mayoria eran relatos eróticos de Maria Jaén, fueron un cambio radical en la época, eran canciones eróticas!!! Pero además de la letra tenian una voz genial, un saxo como instrumento principal y unos estribillos pegadizos, son el grupo y la canción que abren el documental, una gran muestra de la buena musica en catalán.
La única desgracia es que no he encontrado el video os dejo un enlace con la letra:
http://www.kumbaworld.com/song.asp?IDBusca=1568
Vespre de Els Pets
Una de sus mejores canciones, una balada preciosa con un piano que sigue el principio de la canción hasta que llegan la guitarra y la bateria conviertondola en una canción fantástica, mágica pero siempre siguiendo el esquema de una balada. Una de las mejores canciones de Els Pets y muy merecedora de estar en este documental. Una letra real, con la que uno se puede identificar fácilmente, una obra maestra.
En el enlace el videoclip de la canción que no es otro que la versión en un concierto, es espectacular ver como el publico puede llegar a implicarse tanto en una balada, una canción mágica en catalán, una canción que quizá sin motivo o quizá con todos me gustaria dedicarla a mi amigo y colaborador Chit: “I comences a correr i el vent et va assecant el que sembla una llagrima… Respira ben fort!”:
http://www.youtube.com/watch?v=27J_V4kTh58
Si vens de Ja t’ho Diré
El primer reencuentro que consiguió este documental, el gran grupo mallorquín del rock catalán pues es difícil incluir en esta selección al magnifico Tomeu Penya.
Una canción contenida, que parece explotar y siempre sigue el mismo ritmo hecho con tam-tam’s; una letra romántica muy bonita, optimista y con la curiosa voz de Cris Juanico siempre detallista y siempre curiosa. Una canción que es un homenaje a la ciudad de Ciutadella pero aplicable a cualquier localidad costera. Personalmente la mejor pieza del grupo junto con ‘L’Univers’ y que quizá sin motivo me recuerda a ‘Mediterranio’ de Serrat.
Un inciso: ved este videoclip y luego ver el documental, es curioso lo cambiada que esta la voz del cantante, un de esos pocos que evolucionan a mejor, felicidades cris!
http://www.youtube.com/watch?v=U_hdPUD01xg

Extreme Ways - Moby

2007-09-05T14:39:00.000+02:00

"Llamadme Ismael. Hace unos años -no importa cuánto hace exactamente-, teniendo poco o ningún dinero en el bolsillo, y nada en particular que me interesara en tierra, pensé que me iría a navegar un poco por ahí, para ver la parte acuática del mundo. Es un modo que tengo de echar fuera la melancolía y arreglar la circulación. "

Asi empieza "Moby Dick" del escritor Hermann Melville, una fracaso en su epoca, un gran clasico de la literatura universal en la actualidad, más de cien años después Moby es el nombre artistico de Richard Melville Hall.

Su musica es una mezcla entre sonidos techno, dance, house y rock con toques en algunas canciones de ambient. Música de fácil adaptación, pasto de remixadores que lo unico que consiguen hacer es destrozar las melodias. Se han echo buenas versiones es cierto pero entrad en una discoteca de la actualidad y contad en una hora la música que en 10 años seguirá sonando: la respuesta es... 2 canciones!!! (como mucho, el tiempo de vida de la mayoria es 4 minutos) que además es posible que sean clásicos como 'Smells like teen spirit' o 'Sweet Child O'Mine'.

Aún con eso, Moby, con un estilo actual ha conseguido definir un campo especial dentro de la electrónica, ha conseguido grandes canciones y se ha echo un hueco en la música gracias al ritmo que transmiten sus canciones que muchas veces sirven de banda sonora a anuncios o peliculas.

Una de estas muestras es 'Extreme Ways', la banda sonora de la saga "Bourne" ¿alguien puede imaginarse una canción mejor para unaa persecución? ritmo frenetico, una bateria electronica potente, una voz excitante que incita a estar alerta, mi canción favorita de Moby y una canción que me gusta ponerme cuando se tiene que estar alerta y que dedico a esos chicos llamados popularmente The Bolu Brothers para que mañana aprueben la teórica de conducción.

Suerte Pequeños Langostinos!!!!

Video en Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=DXICj2ySSB8&mode=related&search=

Saludos discotequeros,

Octopuss

p.d: si hubiera nacido 10 años antes me hubiese pasado el dia en la discoteca, que tiempos verdad sunshine... hablanos un dia de que sonava en las discotecas en los principios de los 90

Voodoo Child - The Jimi Hendrix Experience

2007-09-05T12:11:00.000+02:00

Las personas nos diferenciamos según nuestros ideales, según nuestra sexualidad, según lo hijos de puta que somos (lista actualmente encabezada por un tal George W. Bush) pero tambien segun nuestro oído; se conocen tres tipos de oída: oido absoluto (los que son capaces de reproducir todo lo que escuchan sin necesidad de partitura), oido relativo (los que son capaces de reproducir alguna nota solo oyendola, necesario para todos los musicos que se hagan denominar asi) y los que del oido solo conocemos el timpano.

Del primer grupo hay grandes genios, desde Mozart hasta Charlie Parker tenian este don que se conoce que lo tiene aproximadamente uno de cada diez mil habitantes. Uno más de estos era un chico negro que con el tiempo seria un dios para algunos y un productivo drogata para otros, se llamaba hasta los tres años Johnny Allen Hendrix pero que a los tres años su padre le canvio el nombre por el de James Marshall Hendrix, o mas conocido como Jimi Hendrix.

Hendrix no estudió nunca música, fue música autodidacta, aun asi se le considera el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Chase Chandler, bajista de "Animals" se convirtió en su manager y junto con Noel Redding y Mitch Mitchel formaron "The Jimi Hendrix Experience" una banda que curiosamente duró solo 3 años, del 1966 al 69, pero se convirtió en una de las mas influyentes de la historia de la musica, una contundencia guitarristica impressionante, un bajo de Redding increible pero eclipsado por la majestatica de Hendrix (y porque Hendrix tambien tocava el bajo y lo hacia estupendamente como se ve en la canción "Little Miss Strange").

'Voodoo Child' es una de sus piezas más emblematicas, pero que se puede decir de alguien capaz de tocar la guitarra con los dientes. Una pieza electrizante, la muestra de que con una manos se puede hacer magia a la guitarra. Pieza incluida dentro del disco "Electric Ladyland" uno de los mejores discos de la historia y sin el cual maravillas como "Bitches Brew" de Miles Davis no habrian existido.

Porque murió a los 28 años pero fue uno de los mayores genios de la historia.

Video en youtube (atentos a como toca la guitarra, ¿como lo hace?)

http://www.youtube.com/watch?v=PJmPtneBibU

Saludos guitarristicos,

Octopuss

Rue Des Cascades - Yann Tiersen

2007-09-04T19:12:00.000+02:00

¿Si Beethoven, Mozart o Schubert hubiesen vivido en la actualidad tendrian el mismo exito? ¿Podrian ser capaces de crear la misma musica o se verian influenciados por la tecnica moderna? La respuesta a esta pregunta es imposible de predecir pero en un tiempo donde la predominancia en el mundo se hace llamar "house" la buena musica inspirada en la clasica se llama Yann Tiersen.

Este chico frances es uno de los grandes compositores actuales, capaz de crear obras para orquestra basandose en ideales clasicos pero con sonidos modernos.

Un chico capaz de combinar en una misma canción piano, violin, acordeón y flauta (pues estos son sus instrumentos principales) y ademas tocarlos el mismo; dicen que asistir a un concierto suyo es tener todo el rato la boca abierta.

La curiosidad de este chico es que hizo tres discos editados en Francia que pasaron desapercibidos, tres grandes discos "La valse des monstres", "La Rue Des Cascades" y "Le Phare" de los que poquisimos oyeron hablar. Pero alguien si oyó hablar de ellos, se llamaba Erick Zonka que utilizó el tema que da titulo al post como tema principal de su pelicula "La vida soñada de los ángeles". Aún asi la popularidad de Yann no fue total hasta que otro director francés hizo que Tiersen componiera toda la banda sonora de su pelicula: el director se llamaba Jean-Pierre Jeunet y la pelicula "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" o sencillamente "Amélie". La crítica lo descubrió entonces como uno de los mejores musicos franceses de la historia, más aún cuande se supó que para la pelicula Tiersen solo compusó tres temas de los 20 de la banda sonora, los otros eran todos sacados de sus tres primeros discos.

Belleza, tranquilidad, mágia y con el tiempo grandes colaboraciones, pues su primer disco fue totalmente instrumental, en el segundo la cantante Claire Pichet colaboró en el tema homónimo del disco, en el tercer hubieron colaboraciones de Dominique A y en el siguiente disco después del éxito de Amélie tuvo grandes colaboradores como Neil Hannon de Divine Comedy, François Breut, Lisa Germano o la mismisima Filharmónica de Viena, conviertiendose en uno de los músicos independientes mas importantes de Europa y compositor de otras grandes bandas sonoros como "Good Bye Lenin".

'Rue Des Cascades' es la primera canción de su discografia con colaboración en la vo: belleza, tranquilidad, calma, excitación y una maravillosa voz a juego. Una obra con tres partes diferenciadas: la primera con un piano excelentemente tocado, una segunda con un violín estremecedor y compulsivo que consigue transmitirnos alegría de vivir y una tercera con un acordeón mágico que nos hace reflexionar con la cantidad de instrumentos que marginamos en la vida quotidiana y con los que podemos hacer grande la música.

Video en Youtube con escenas de "La vida soñada de los ángeles":

http://www.youtube.com/watch?v=1G4BVKrRYUg

Saludos melódicos,

Octopuss

p.d: Amigo Sunshine, mira el subtitulo del blog, te espera la respuesta... jejeje

Virgin Beauty - Ornette Coleman

2007-09-04T08:47:00.000+02:00

Pocos estilos musicales tienen tantas variantes como el jazz. Lo mas curioso de este estilo musical es que cada variante pertenece sobretodo a una epoca determinada: swing en los años 30 y 40, bop en los 40, cool en la primera mitad de los 50, hard cool despues etc etc; años despues, entrados en la decada mágica de los 60 surgieron muchos estilos distintos de jazz: hard bop, west coast jazz pero especialmente el llamado free jazz o jazz libre, este estilo que se cree creado por Cecil Taylor y Ornette Coleman fue especialmente criticado por los puristas pues basa sus conceptos en el virtuosismo del interprete y su imaginación a la hora de interpretar; haciendo que sea el oyente quien decida si la obra es logica o simplemente la unión de unos tarados, en sus principios, cuando especialmente Coleman lo tocaba en clubes neoyorquinos mucha gente se preguntava si realmente aquello podia denominarse "musica"; años más tarde este estilo fue bendecido por todos cuando Miles Davis introdujo en el sonidos electricos convirtiendo el free jazz en el llamado Jazz Rock, en ese instante todas las críticas al género se volvieron alabanzas hiciendo que Davis se considere un de los mejores jazzman de todos los tiempos. Sino pensad un momento: Sin pensar en lo que acabo de contar decid el nombre de tres jazzman's; ¿acaso Miles Davis no ha sido uno de ellos?
Ornette Coleman siempre consideró a un idolo a Charlie Parker y se convirtió con el tiempo en el mejor saxofonista de jazz junto a el mismisimo Parker, sus conciertos en un principio criticados por los puristas se volvieron el origen de las llamadas jazz session donde el free jazz es siempre el estilo que predomina. Con el tiempo Ornette Coleman pasó de don nadie a mago del jazz.'Virgin Beauty' es el titulo de uno de sus mejores discos en acústico (pues la mayoria de sus discos son hechos en directo ya que quizá la mayor magia del jazz es la confluencia entre artista y publico) y tambien es el titulo de una canción, una de sus piezas mas redondas, una joya dificil de apreciar y que es mejor cogerla despues de haber oido bastante mas de jazz pues es de dificil digestión. Como ya se dijo anteriormente: es el oyente quien decide si la obra es logica o es una reunión de tarados.

Video en youtube (no hay pelicula, solo canción con fondo negro, no se me os espantaseis):
http://www.youtube.com/watch?v=afIRbzZYZOo&mode=related&search=

Saludos neoyorquinos,

Octopuss

Nothing else matters - Metallica

2007-09-03T18:21:00.000+02:00

Metallica es un grupo de heavy metal nacido en Estados Unidos en 1981 de la mano de Lars Ulrich y James Hetfield. EL grupo surgio por el interes de ambos chicos de seguir la estela de grupos como Iron Maiden, Diamond Head o Motorhead. El nombre de Metalica lo robo Lars a un amigo que barajaba este nombre entre otros para un fanzine musical. Aun estan en marcha, y esperemos que sigan asi!!

"Nothing else matters" es de las baladas mas conocidas de este grupo, y tiene una melodia fantastica, personalmente llena de melodia y tristeza. Una muy buena pieza!! Salio en 1991 en el "Black Album".

Nothing else matters - Metallica

Letra:

So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
and nothing else matters

Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say
and nothing else matters

Trust I seek and I find in you
Every day for us something new
Open mind for a different view
and nothing else matters

never cared for what they do
never cared for what they know
but I know

So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
and nothing else matters

never cared for what they do
never cared for what they know
but I know

Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say

Trust I seek and I find in you
Every day for us, something new
Open mind for a different view
and nothing else matters

never cared for what they say
never cared for games they play
never cared for what they do
never cared for what they know
and I know

So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
No, nothing else matters

Saludos,

Chit.

I'm crying / Don't let me be misunderstood / We've gotta get out of this place - The Animals

2007-09-03T17:43:00.000+02:00

The Animals se trata de iun grupo de chicos procedentes del noreste de Inglaterra. Se crearon en 1962. Hacian musica blues y rithm-blues. Se dice que Bob Dylan empezo su carrera con ellos. Hicieron una adaptacion del House of the Rising Sun de Bob Dylan, que los catapultó a la fama. En el 1964 - 65 se mantendrian en la fama con canciones como "I'm crying", "Don't let me be misunderstood", "We've gotta get out of this place". Y podriamos decir que ahi se acabo todo, algunos componentes del grupo abandonaron por diversas causas y al final en 1966 se disolvio la banda.

Aunque duraron poco se puede decir que tienen muy buen ritmo, uno que invita a bailar y a mover las caderas...!!

I'm Crying - The Animals

Letra:

I don't hear your knock upon my door
I don't have your lovin' anymore
Since you been gone I'm a-hurtin' inside
Well I want you baby by my side, Yeah
I'm cryin', I'm cryin'
Hear me cryin' baby
Hear me cryin'
I'm lonely and blue baby every night
Yeah, you know you didn't treat me right
And now my tears begin to fall
Well I want you baby and that's all
I'm cryin', I'm cryin'
Hear me cryin' baby
Hear me cryin'
I don't hear your knock upon my door
I don't have your lovin' anymore
Since you been gone I'm hurtin' inside, yeah
Well I want you baby by my side
But I'm cryin', you know I'm cryin'
Hear me cryin' baby
Hear me cryin'
Hear me cryin'

Don't let me be misunderstood - The Animals

Letra:

Baby, do you understand me now
Sometimes I feel a little mad
But don't you know that no one alive
Can always be an angel
When things go wrong I seem to be bad
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
Baby, sometimes I'm so carefree
With a joy that's hard to hide
And sometimes it seems that all I have do is worry
Then you're bound to see my other side
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
If I seem edgy I want you to know
That I never mean to take it out on you
Life has it's problems and I get my share
And that's one thing I never meant to do
Because I love you
Oh, Oh baby don't you know I'm human
Have thoughts like any other one
Sometimes I find myself long regretting
Some foolish thing some little simple thing I've done
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
Yes, I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
Yes, I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood

We gotta get out of this place - The Animals

Letra:

In this dirty old part of the city
Where the sun refuse to shine
People tell me there ain't no use in crying
Now girl you're so young and pretty
And one thing I know is true
you'll gonna die before your time is due

watch my daddy in bed and tired
watch his hair been turning gray
He's been working and slaving his life away
oh yes I know
He's been working so hard
I've been working too
Every night and day
Yeah Yeah Yeah
We gotta get out of this place
If it's the last thing we ever do
We gotta get out of this place
'Cause girl, there's a better life
For me and you
now my girl you're so young and pretty
And one thing I know is true, yeah
You'll be dead before your time is due
you know it
watch my daddy in bed and tired
watch his hair been turning gray
He's been working and slaving his life away
I know
He's been working so hard
I've been working too
woahh
Yeah Yeah yeah
We gotta get out of this place
If it's the last thing we ever do
We gotta get out of this place
Girl, there's a better life
For me and you
oh baby

We gotta get out of this place
If it's the last thing we ever do
We gotta get out of this place
Girl, there's a better life for me and you
oh you know it, baby
and I know it, too, baby
oh yea

Hay otras canciones de ellos, pero o no san tan conocidas, o son hechas a partir de la disolucion principal de la banda. Personalmente, a partir de 1966 no existen los Animals, lo que hay es un intento por parte de las discograficas de vender y conseguir dinero...

Saludos,

Chit

Whole lotta shakin' goin' on / Great balls of fire - Jerry Lee Lewis

2007-09-03T17:14:00.000+02:00

Jerry nacio el 29 de septiembre de 1935 en el estado estadounidense de Loussiana. Des de pequeño tuvo un talento especial con la musica, tanto que aunque fuera de familia pobre sus padres hipotecaron la casa para comprarle un piano. Empezo tocando musica religiosa en la iglesia, pero en 1954 grabo su primer disco, dejando atras la epoca de musica eclesiastica. En 1957 con la cancion "Whole lotta shakin' goin' on" salto a la fama, y mas tarde se consolidaria con el "Great balls of fire". Fue apodado "The Killer" por su manera de tocar el piano, por su voz y por su caracter general.
Su fama acabaria ahi por causas de alcohol, drogas y diversos escandalos familiares. Aun asi es de los cantantes que sigue estando en memoria de todos y entre los mas grandes del rock and roll.

Whole lotta shakin' goin' on - Jerry Lee Lewis

Letra:

I said come on over baby,
a-whole lotta shakin' goin' on
Yeah I said come on over baby,
a-whole lotta shakin' goin' on
Well we ain't fakin',
a-whole lotta shakin' goin' on

Mmm, I said come on over baby,
we got chicken in the barn
Whose barn, what barn, my barn
Come on over baby,
we got the bull by the horns
Yeah, we ain't fakin',
a-whole lotta shakin' goin' on

Well, I said shake baby, shake
I said shake, baby shake now
I said shake it baby, shake it
I said shake it baby, shake
We ain't fakin',
a-whole lotta shakin' goin' on

Well, I said come on over baby,
a-whole lot-ta shakin' goin' on
I said come on over baby,
a-whole lotta shakin' goin' on
Well we ain't fakin',
a-whole lotta shakin' goin' on

Well my mom-mom-mom,
I said shake it baby, shake it
I said shake it baby, shake it
I said shake it baby, shake all right
I said shake it baby, shake it
We ain't fakin',
a-whole lotta shakin' goin' on

Great balls of fire - Jerry Lee Lewis

Letra:

You shake my nerves and you rattle my brain
Too much love drives a man insane
You broke my will, oh what a thrill
Goodness gracious great balls of fire

{ band joins }

I learned to love all of Hollywood money
You came along and you moved me honey
I changed my mind, looking fine
Goodness gracious great balls of fire

You kissed me baba, woo.....it feels good
Hold me baba, learn to let me love you like a lover should
Your fine, so kind
I'm a nervous world that your mine mine mine mine-ine

I cut my nails and I quiver my thumb
I'm really nervous but it sure is fun
Come on baba, you drive me crazy
Goodness gracious great balls of fire

{ piano solo }

Well kiss me baba, woo-oooooo....it feels good
Hold me baba
I want to love you like a lover should
Your fine, so kind
I got this world that your mine mine mine mine-ine

I cut my nails and I quiver my thumb
I'm real nervous 'cause it sure is fun
Come on baba, you drive me crazy
Goodness gracious great balls of fire

I say goodness gracious great balls of fire...oooh...

Saludos,

Chit

So cold the night - The communards

2007-09-03T16:33:00.000+02:00

The Communards es un grupo que lo formaron Jimmy Somerville (anteriormente componente de Bronsky Beat) y Richard Coles en 1985. El grupo duro poco, pero consiguieron algunos exitos. El primero fue una version de "Don't leave me this way" de Thelma Houston y luego vendria otro "top ten" en ventas, en el 1986, con "So cold the night". Un año despues volverian a tener un numero 4 en ventas con una version de "Never can say Goodbye". El grupo se disolvio en 1988, por lo que duraron poco. Si alguien tiene mas informacion, que no dude en mostrarla!

La cancion se puede decir que no es de lo mas grande, lo reconozco, pero la voz del cantante en ese tono es buenisima!! y ademas, la cancion al principio recuerda la de "Desert Rose" de Sting.

So cold the night - The communards

Saludos,

Chit.

PD. Debo decir que de The Communards me gusta mucho mas la de "Don't leave me this way", pero buscando sobre el grupo me di cuenta de que era una version. Respeto a un comentario que he hecho recientemente no voy a poner video de tal cancion, aunque la idea original ya era postear sobre "So cold the night".
Tambien pido disculpas porque no he sabido encontrar la letra de la cancion, es por eso que no la he puesto.

Rock This Town, Stray Cats Strut - Stray Cats

2007-09-03T13:01:00.000+02:00

En la mitad de los años cincuenta en el pais yanqui habian dos estilos de musica predominantes: la considerada la musica de los blancos (sobretodo el country) y la musica de los negros (sobretodo el blues). En un intento de fusion surgió un concepto llamado Rockabilly (fusión de rock con hillbilly (termino que designa a los habitantes de los apalaches)). El Rockabilly era un estilo que incitava al baile, un poder no visto hasta entonces de guitarra, una bateria siempre acompañando y una voz siempre masculina que sin ser especialmente brillante, te atraia especialmente. El rockabilly fue el embrión del Rock & Roll aunque maestros como Elvis Presley o Chet Atkins siempre utilizaron raices rockabillis.
La importancia del rock & roll hizo que el rockabilly quedara estancado mucho tiempo aunque grupos como Creedence, Matchbox o Queen en su pieza ‘Crazy Little Thing Called Love’ usaron este estilo; pero no fue hasta mediados de los ochenta cuando un grupo llamado Stray Cats decidió hacer del rockabilly su estilo musical predominante.

Stray Cats era un grupo norteamericano liderado por Brian Setzer; con gran garra volvieron a entrar en esos mediados de los cincuenta, volvieron a poner un emfasis en la guitarra y la semibateria (una bateria sin todas las piezas), todo esto junto con un instrumento muy raro en cualquier grupo ochentero como es el contrabajo; voces imprecisas y un ritmo similar al rock & roll aunque claramente distinto que tambien incitava a bailar como posesos.
‘Rock This Town’ y ‘Stray Cats Strut’ son dos de mis piezas favoritas, ritmos totalmente distintos pero igualmente Buenos, un estilo punk y la rareza de ver en plena decada ochentera un instrumento como el contrabajo haciendo virguerias.

Rock this town:
http://es.youtube.com/watch?v=hHNuY-nptGo

Stray Cats Strut:
http://es.youtube.com/watch?v=IGg3_T_FcOQ

Saludos roqueros,

Octopuss

With or Without You - U2

2007-09-03T11:11:00.000+02:00

Ahora vamos a por un himno; corrian los 80s, U2 ya se habian echo un hueco entre los grandes grupos... pero en el año 1987 salió una obra maestra "The Joshua Tree", considerado el mejor disco de los irlandeses, piezas como 'Where the streets have no name', 'I still haven't found what I'm looking for' o 'With or Without You' entraron directas al numero 1 de las listas.'With or Without You': una guitarra ejecutada magistralmente por The Edge, una bateria ritmica y un bono es su mejor momento, una voz capaz de realizar los mas impossibles agudos, una de las obras maestras de U2; su segunda pieza mas versionada y una letra con la que todos nos hemos sentido identificados en algún momento, como vivir con o sin ti... quien no ha pensado nunca: te quiero, lo daria todo por ti... pero no puedo arriesgarme a perderte, ¿quien no ha pasado alguna vez por esto? O estar en una relación, darlo todo y querer, necesitar que te den mas, la vida a veces es injusta, la vida a veces es una mierda, la vida a veces es sencillamente bella...

You give it all but I want more
And I´m waiting for you

Como vivir con o sin ti... I can't live with or without you...
Bellisima pieza

Video en youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=62v-7yAGRjA

Saludos,

Octopuss

Salt Peanuts - Dizzy Gillespie

2007-09-03T09:32:00.000+02:00

En los años treinta y cuarenta en Estados Unidos, el jazz ejercia su aire de superioridad elevandose por encima de cualquier musica que intentase hacerse un hueco, los aires de swing retumbavan arriba y abajo del pais, pero a mediados de los años 40, las limitaciones que suponia tocar en grupos grandes hizo que el jazz fuera de capacaida. Entonces; dos hombres se conocieron: se llamaban Charlie Parker (alias ‘Bird’) y Dizzy Gillespie; riendose de el puritanismo que habia entonces en el jazz crearon el bebop (llamado asi pues se dice que es el sonido que hace la cabeza de un negro al ser golpeado con una cachiporra).
Estos dos genios crearon un nuevo estilo, distinto del swing pues este nuevo estilo era interpretado en grupos pequeños, haciendo que distintos instrumentos se alzaran haciendo solos y además era una música mucho más compleja; un ritmo frenetico, dando tambien emfasis a la improvisación aunque siempre basado en una perfecta interacción entre los miembros del grupo. Bird y Dizzy (como eran llamados popularmente) hicieron grandes conciertos pero con el tiempo se separaron: el primero se sentia mas comodo tocando en formaciones especialmente reducidas mientras que el segundo se lucia con una formación mayor a su espalda, especialmente si eran trompetistas.
Una de las primeras piezas de bebop fue “Salt Peanuts”, donde se mostravan todos los detalles que harian especial este estilo, un ritmo distinto al jazz convencional, una bateria loca, saxo y trompeta a pleno poder e incluso una voz a destiempo jugando un papel extraño pero divertido. Aquí os dejo Gillespie tocando esta canción pero un consejo: se que la piratería es ilegal pero intentad haceros con la versión de Charlie Parker y Dizzy Gillespie de “Salt Peanuts” en el concierto Town Hall de Nueva York del 22 de junio de 1945, cuando estos dos genios estavan en el cenit de sus carreras pues este concierto junto con el del Massey Hall de Toronto del año 1947 son considerados las piedras de Roseta del bebop.
http://www.youtube.com/watch?v=kOmA8LOw258

Que la fuerza del jazz os acompañe,

Octopuss

Busindre Reel - Hevia

2007-09-02T21:17:00.000+02:00

En los fines de los años 90 la música celta cogió una especie de ruta mistica, un chico asturiano armado con una gaita, fusionando sonidos entró desde la nada hasta el gran estrellato, vendió más de un millón de copias de su segundo trabajo “Tierra de Nadie”; la unica diferencia con otros artistas es que este album fue considerado sobretodo un album de culto, mucha gente lo compró por el boca-oreja, para decir: ‘yo tambien tengo musica celta en casa’, en esos tiempos se considerava la musica celta como si fuera ‘cool’, eso ayudó a que la atracción por el celta en España se volviese a la nada. Su siguiente álbum “Al otro lado” también tubo éxito pero ya no fue lo mismo, aun asi, visto lo visto, ese chico llamado José Angel Hevia decidió retirarse temporalmente de la musica y creo junto a Alberto Arias y Miguel Dopico la gaita MIDI, la gaita electronica y se hizo profesor de gaita para crear gaiteros profesionales que aunque parezca lo contrario, hay muy pocos e dirigió la bandona de Asturias (cinco bandas de gaitas).
En el disco “Tierra de Nadie”, hay su pieza mas conocida y mas comercial, conocida popularmente como ‘Tierra de Nadie’ auqneu su nombre real es ‘Busindre Reel’, pues según explica el mismo Hevia en su disco: “ Las brañas son poblados de montaña en los que las cabañas de techumbre vegetal recuerdan a los antiguos castros prerromanos. A la braña de Busindre está dedicado este reel que compuse en Francia en 1994, durante una improvisada jam session junto a los muros del Castillo de Saint Chartier”.
En esta pieza una gaita parece adentrarnos en un bosque de los antiguos celtas, en una especie de celebración pagana, un poder electronico distinto a la musica celta tradicional; entonces, suenan unos acordes de gaita que hechizan y la cosa va cogiendo más ritmo. La gaita continúa acompañada de un ligero toque de percusión y en un momento clave: una voz dice algo que siento decir que no logro entender pues ignoro el idioma en que se dice (quiza sea bable) y es decir ésto cuando volvemos a oír la mágica gaita, pero vuelve en su esplendor, mas fuerza, mas intensidad como si de su interior saliera fuego, hasta el climax final con un coro de gaitas con la siempre presente percusión.
En fin, una pieza magnifica, perfecta, addictiva, excesivamente comercial en su tiempo y que por desgracia hizo que el celta español actualmente no pase por su mejor tiempo, es triste decir que a veces lo considerado ‘cool’ en dos meses sea considerado pasado de moda.
Y como siempre, para el deleite: link youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=lFRDT2dvBbc

Para ti luz de sol!
Octopuss

Sympathy for the devil - The Rolling Stones

2007-09-02T16:14:00.001+02:00

Bien, señoras y señores, sientense bien, acomodense, despidanse de todo sentimiento humano que alberguen dentro de su alma, estan ustedes a punto de cruzar las puertas a un mundo satanico, van a entrar en el mundo de Sus Satanicas Majestades!! El reino de Lucifer!! El reino de Su Majestad, el Honorable Mick Jagger!

Aunque antes debo hacerles una pequeña aclaracion:
Bienvenidos al Infierno! Este hecho se hizo realidad en el mismo dia en que nacieron. Es asi, no lo podemos negar, vivimos en un mundo lleno de caos, lleno de maldad, lleno de desgracia, donde (por poner un ejemplo) G. W. Bush tiene mas probabilidades de ser Lucifer gobernando EEUU que no Jagger cantando una cancion. Y digo a Bush como hay muchisimos mas, ha habido muchisimos y habra muchisimos.

"Sympathy for the devil" es una oda a la autocritica, una oda a la paz, una critica a todas las atrozidades que ha cometido el ser humano (por llamarlo de alguna manera) a lo largo de su historia. Des de clavar a un hombre en una cruz de madera aguantando toda agonia, des de las innumerables persecuciones y torturas innimaginables que se realizaron en nombre de un Dios por la "Santa" Inquisicion, a innumerables Guerras que duraron decadas, a las archiconocidas Guerras Mundiales, Fria, Vietnam, Golfo, Kosovo, etc.
Creo asi que durante la vida terrenal, uno ya vive en el Infierno y cuando se muere deja este atroz mundo para pasar a la tranqulidad de la muerte. Puede ser una de las conclusiones que se saquen de la cancion de los Rolling.

Cancion que he escuchado muchisimo y hasta hace poco no me he dado cuenta de la majestuosidad de su letra, que junto con un sonido de bateria y guitarra descomunal, y un ritmo chulisimo puede dejar pasmado a cualquiera. Salio en el disco Beggars Banquet el año 1968. Es un homenaje al disco "Their Sathanics Majesties", y a que la gente los tenia ya como algo grande, los adoraban, estaban por encima de la situacion. Una de las singularidades de la cancion es que Jagger se presenta como el mismisimo Lucifer, y coge testimonio de que las maldades de la historia corren a su cuenta.

Mucho se ha dicho de la cancion, muchas anecdotas la rodean, tiene en ciertos puntos de su historia un aura maligna a su alrededor. Comentare alguna de ellas:
- En el comic V de Vendetta, el personaje V antes de matar a un obispo cita las dos primeras estrofas de la cancion: "Por favor, permiteme presentarme, soy un hombre rico y con clase".
- Al salir la cancion, muchos grupos y sectas religiosas los catalogaron de satanicos, los culpaban de adorar al diablo.
- En 1969 Sus Majestades contrataron para un concierto a una banda motorista, los llamados "Angeles del Infierno", para ocuparse de la seguridad. En medio del concierto, mientras cantaban "Sympathy for the devil" uno de los Angeles mato a un chico. A partir de ahi y durante aproximadamente ocho años mas, los Stones no volverian a tocar la misma cancion en publico.
- El grupo Guns'n'Roses la versiono y alegaron que la original era suya, que los Rolling Stones fueron los que hicieron copia de la suya. La version de los "Guns" sale al final de la pelicula "Entrevista con el vampiro" de Neil Jordan, basada en una novela de Anne Rice.

Os dejo con lo de siempre!!

Sympathy for the devil - The Rolling Stones (actuacion en directo)

Sympathy for the devil - The Rolling Stones (imagenes de la pelicula V for Vendetta)

Sympathy for the devil por Guns'n'Roses con imagenes de "Entrevista con el vampiro"

Letra:

Please allow me to introduce myself
I'm a man of wealth and taste
I've been around for a long, long years
Stole many a man's soul and faith

And I was 'round when Jesus Christ
Had his moment of doubt and pain
Made damn sure that Pilate
Washed his hands and sealed his fate

Pleased to meet you
Hope you guess my name
But what's puzzling you
Is the nature of my game

I stuck around St. Petersburg
When I saw it was a time for a change
Killed the czar and his ministers
Anastasia screamed in vain

I rode a tank
Held a general's rank
When the blitzkrieg raged
And the bodies stank

Pleased to meet you
Hope you guess my name, oh yeah
Ah, what's puzzling you
Is the nature of my game, oh yeah
(woo woo, woo woo)

I watched with glee
While your kings and queens
Fought for ten decades
For the gods they made
(woo woo, woo woo)

I shouted out,
"Who killed the Kennedys?"
When after all
It was you and me
(who who, who who)

Let me please introduce myself
I'm a man of wealth and taste
And I laid traps for troubadours
Who get killed before they reached Bombay
(woo woo, who who)

Pleased to meet you
Hope you guessed my name, oh yeah
(who who)
But what's puzzling you
Is the nature of my game, oh yeah, get down, baby
(who who, who who)

Pleased to meet you
Hope you guessed my name, oh yeah
But what's confusing you
Is just the nature of my game
(woo woo, who who)

Just as every cop is a criminal
And all the sinners saints
As heads is tails
Just call me Lucifer
'Cause I'm in need of some restraint
(who who, who who)

So if you meet me
Have some courtesy
Have some sympathy, and some taste
(woo woo)
Use all your well-learned politesse
Or I'll lay your soul to waste, um yeah
(woo woo, woo woo)

Pleased to meet you
Hope you guessed my name, um yeah
(who who)
But what's puzzling you
Is the nature of my game, um mean it, get down
(woo woo, woo woo)

Woo, who
Oh yeah, get on down
Oh yeah
Oh yeah!
(woo woo)

Tell me baby, what's my name
Tell me honey, can ya guess my name
Tell me baby, what's my name
I tell you one time, you're to blame

Oh, who
woo, woo
Woo, who
Woo, woo
Woo, who, who
Woo, who, who
Oh, yeah

What's my name
Tell me, baby, what's my name
Tell me, sweetie, what's my name

Woo, who, who
Woo, who, who
Woo, who, who
Woo, who, who
Woo, who, who
Woo, who, who
Oh, yeah
Woo woo
Woo woo

Saludos,

Chit

Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) - Carlos Santana

2007-09-02T16:14:00.000+02:00

Supongo que a los lectores de este blog les sonarà el festival de woodstock de 1969, celebrado los dias 15,16 y 17 de agosto de ese año en Bethel, Nueva York, aunque llamado Woodstock pues originalmente se tenia que celebrar en esta localidad de Ulster County.
Entre lluvia, sol, muertes por apendicitis y nacimientos no programados se celebro el considerado mayor festival musical de la historia; en él actuaron entre otros Ravi Shankar, Joan Baez, The Who, Creedence, Janis Joplin, Joe Cocker, Jefferson Airplane, The Band, Crosby, Still, Nash and Young hasta Jimi Hendrix (quien insistio en tocar el ultimo). Pero entre esos grandes musicos destacó un guitarrista portoriqueño, un hombrecillo con bigotito entre hippi y victoriano que con un pequeño grupo pero con especial dedicacion a su guitarra que con temas de su por entonces primer disco impresiono de tal forma que todo se derrumbo en una espiral de placer hiciendo que el siguiente concierto (Cannen Heat) se convirtiera en un gran grito por parte del publico para que volviera ese chico: ese chico se llamaba Carlos Santana.

En el año siguiente, Santana publicó su disco "Abraxas" que para mi es el mejor de toda su carrera con piezas como 'Black Magic Woman', 'Oye mi canto' o 'El Nicoya', pero aun con eso mi pieza favorita de toda su discografia aparece en un disco bastnate desconocido llamado "Amigos" del año 1975, aunque en el 77 reapareceria en uno de sus mejores trabajos llamado "Moonflower", la pieza es Europa.

Una canción electrica y electrizante, con un principio estruendoso, un ritmo de bateria pero con pleno poder de guitarra del llamado "Señor de las Cuerdas", alternación entre tranquilidad y poder; con sincopes programados para encajar a la perfeccion con la bateria. Una guitarra que parece cobrar vida propia y en cierta forma asi es pues por todos es conocido que Carlos Santana es de los mejores guitarristas que ha creado nunca la tierra.

Hace unos años: Dyango con la colaboración de Paco de Lucia le pusieron letra y cambiaron el ritmo de guitarra electrica por guitarra clasica en la que el segundo es especialista, la canción gana en melancolia pues la letra es preciosa y totalmente de acuerdo con el espiritu de la pieza pero la versión original es superior.

¿Como es posible que una guitarra te cree un estado melancolico y a la vez euforico? Escucha 'Europa' y luego hablamos.

Esta pieza la escuché por primera vez en tiempos en que Nirvana llamaban al espiritu juvenil, siempre se ha ido repitiendo en diferentes actos de mi vida y con el tiempo me recordó a una persona que conocí muchisimo tiempo despues de conocer la canción, hoy ya te la he dedicado pero te la vuelvo a dedicar: for you esther!

Video en youtube (concierto en Verona del año 1977 de la gira "Moonflower":

http://www.youtube.com/watch?v=BRJOOXvS9_4

Video en youtube (versión del disco):

http://www.youtube.com/watch?v=hBDLQZgntYE

Saludos europeos,

Octopuss

American Pie - Don McLean

2007-09-02T14:36:00.001+02:00

Don McLean es un cantautor americano nacido en el '45.
La balada de la que estoy hablando salio en el 1971 y esta dedicada al accidente que se llevo la vida de Buddy Hollie, Ritchie Valens y Big Booper. En 2001 Maddona haria una version particular en su album "Music".
A mi parecer es una balada muy bonita y llena de sentimiento. Es una balada a la musica en si!! Asi que la dedico a Tremole!! i a todo el que se haya pasado, este, y pase por este blog!! La voz de McLean es genial!

Con lo de siempre!!

American Pie - Don McLean

Letra:

A long, long time ago...
I can still remember
How that music used to make me smile.
And I knew if I had my chance
That I could make those people dance
And, maybe, they’d be happy for a while.

But february made me shiver
With every paper I’d deliver.
Bad news on the doorstep;
I couldn’t take one more step.

I can’t remember if I cried
When I read about his widowed bride,
But something touched me deep inside
The day the music died.

So bye-bye, miss american pie.
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
And them good old boys were drinkin’ whiskey and rye
Singin’, "this’ll be the day that I die.
"this’ll be the day that I die."

Did you write the book of love,
And do you have faith in God above,
If the Bible tells you so?
Do you believe in rock ’n roll,
Can music save your mortal soul,
And can you teach me how to dance real slow?

Well, I know that you’re in love with him
`cause I saw you dancin’ in the gym.
You both kicked off your shoes.
Man, I dig those rhythm and blues.

I was a lonely teenage broncin’ buck
With a pink carnation and a pickup truck,
But I knew I was out of luck
The day the music died.

I started singin’,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin’ whiskey and rye
And singin’, "this’ll be the day that I die.
"this’ll be the day that I die."

Now for ten years we’ve been on our own
And moss grows fat on a rollin’ stone,
But that’s not how it used to be.
When the jester sang for the king and queen,
In a coat he borrowed from james dean
And a voice that came from you and me,

Oh, and while the king was looking down,
The jester stole his thorny crown.
The courtroom was adjourned;
No verdict was returned.
And while lennon read a book of marx,
The quartet practiced in the park,
And we sang dirges in the dark
The day the music died.

We were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin’ whiskey and rye
And singin’, "this’ll be the day that I die.
"this’ll be the day that I die."

Helter skelter in a summer swelter.
The birds flew off with a fallout shelter,
Eight miles high and falling fast.
It landed foul on the grass.
The players tried for a forward pass,
With the jester on the sidelines in a cast.

Now the half-time air was sweet perfume
While the sergeants played a marching tune.
We all got up to dance,
Oh, but we never got the chance!
`cause the players tried to take the field;
The marching band refused to yield.
Do you recall what was revealed
The day the music died?

We started singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin’ whiskey and rye
And singin’, "this’ll be the day that I die.
"this’ll be the day that I die."

Oh, and there we were all in one place,
A generation lost in space
With no time left to start again.
So come on: jack be nimble, jack be quick!
Jack flash sat on a candlestick
Cause fire is the devil’s only friend.

Oh, and as I watched him on the stage
My hands were clenched in fists of rage.
No angel born in hell
Could break that satan’s spell.
And as the flames climbed high into the night
To light the sacrificial rite,
I saw satan laughing with delight
The day the music died

He was singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin’ whiskey and rye
And singin’, "this’ll be the day that I die.
"this’ll be the day that I die."

I met a girl who sang the blues
And I asked her for some happy news,
But she just smiled and turned away.
I went down to the sacred store
Where I’d heard the music years before,
But the man there said the music wouldn’t play.

And in the streets: the children screamed,
The lovers cried, and the poets dreamed.
But not a word was spoken;
The church bells all were broken.
And the three men I admire most:
The father, son, and the holy ghost,
They caught the last train for the coast
The day the music died.

And they were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
And them good old boys were drinkin’ whiskey and rye
Singin’, "this’ll be the day that I die.
"this’ll be the day that I die."

They were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin’ whiskey and rye
Singin’, "this’ll be the day that I die."

Saludos,

Chit.

Whatever you want - Status Quo

2007-08-30T19:03:00.000+02:00

Debo reconocer que quienes me han enseñado principalmente algo de buena musica han sido tres personas: mi padre, Sunshine y Octopuss. La cancion de la que voy a hablar me la encontre entre los 7 gigas de musica de mi padre y debo decir que me encanto (aunque ya la habia escuchado en un anuncio de TV). Cuando le pregunte de que epoca era me quede alucinado...
Señores, hablamos de (como se ve en el titulo) "Whatever you want" de Status Quo. Me encanta el ritmo que lleva la musica, es sencillo y pegadizo, y ademas la letra me gusta mucho!!
Bien, decir que Status Quo es un grupo de hard rock formado en el '62. Lo forman: Francis Rossi, Alan Lancaster, Rick Parfitt y John Coghlan. La cancion en concreto salio en el 1979. Conozco poco de estes grupo, como siempre, cualquier aportacion es bienvenida.

http://www.statusquo.co.uk/

Os dejo lo de siempre!

Whatever You Want - Status Quo

Letra:

Whatever you want
Whatever you like
Whatever you say
You pay your money
You take your choice
Whatever you need
Whatever you use
Whatever you win
Whatever you loose

You're showing off
You're showing out
You look for trouble
Turn around, give me a shout
I take it all
You squeeze me dry
And now today
You couldn't even say goodbye

I could take you home
On the midnight train again
I could make an offer you can't refuse

Whatever you want
Whatever you like
Whatever you say
You pay your money
You take your choice
Whatever you need
Whatever you use
Whatever you win
Whatever you loose

You're showing off
You're showing out
You look for trouble
Turn around, give me a shout
I take it all
You squeeze me dry
And now today
You couldn't even say goodbye

I could take you home
On the midnight train again
I could make an offer you can't refuse

Whatever you want
Whatever you like
Whatever you say
You pay your money
You take your choice
Whatever you need
Whatever you use
Whatever you win
Whatever you loose

Whatever you want

Saludos,

Chit.

You can't always get what you want - The Rolling Stones

2007-08-30T18:39:00.000+02:00

Ya dije que no seria "Gimme Shelter" mi ultimo post de Rolling. Ahora vengo con otra cancion, "You can't always get what you want" que me gusta mucho sobretodo por la voz de Mick Jagger y el ritmo tranquilo pero pegadizo que tiene. Esta cancion salio en el mismo album que "Gimme Shelter" (Let it Bleed) en 1969.

Otra vez os dejare con dos videos, pero uno es mas significativo que otro, almenos para mi. Hay el de una actuacion en directo de los Rolling de muy jovenes en lo que parece que es un acto de graduacion... el otro es de un capitulo de "House" serie que sigo fervientemente (creo que Pulpo tambien...) y que el "no conseguiras siempre lo que quieras" es muy significativo... Para el que vea la serie, sabra de que hablo, para el que no: que la mire!!! XD Solo decir que House es cojonudo!!

You can't always get what you want - Rolling Stones (actuacion directo)

You can't always get what you want - Rolling Stones (Ending de House)

Letra:

Choir:
I saw her today at a reception
A glass of wine in her hand
I knew she would meet her connection
At her feet was her footloose man

No, you can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
And if you try sometime you find
You get what you need

I saw her today at the reception
A glass of wine in her hand
I knew she was gonna meet her connection
At her feet was, footloose man

You can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes, well you might find
You get what you need

Oh yea-ay (hey-hey-hey, oooh)

And I went down to the demonstration
To get my fair share of abuse
Singin', 'We're gonna vent our frustration
If we don't, we're gonna blow a 50-amp fuse'
Sing it to me, now

(You can't always get what you want)
(You can't always get what you want)
(You can't always get what you want)
But if you try sometimes, well you just might find
You get what you need
Ooh baby, yeah, ooh

I went down to the Chelsea drugstore
To get your prescription filled
I was standin' in line with Mr. Jimmy
A-man, did he look pretty ill

We decided that we would have a soda
My favorite flavor, cherry red
I sung my song to Mr. Jimmy
Yeah, and he said one word to me, and that was 'dead'
I said to him

(You can't always get what you want) well no!
(You can't always get what you want) tell ya baby
(You can't always get what you want) no
But if you try sometimes, you just might find, mmm!
Mmm! you get what you need
Ooh yes! Woo!

(Instrumental & choir) Ooow-ooh!

You get what you need
Yeah!
Ooow, babe!
Ooh, yeah

I saw her today at the reception
In her glass was a bleeding man
She was practiced at the art of deception
Well, I could tell by her blood-stained hands
Say it!

(You can't always get what you want) yeah!
(You can't always get a-what you want) ooo-yeah, baby!
(You can't always get a-what you want)
But if you try sometime, you just might find
You just might find
You get what you need

Ooh, yeah!
Ooh, baby!
Woo!

Ah, you can't always get a-what you want
No, no baby

You can't always get a-what you want
Tellin' you right now

You can't always get what you want, mmm!
But if you try sometimes you just might find
You just might find, that ya
Get what you need
Oooh, yeah!

I'm tellin' the truth, babe

Ooow-ooh!
Ooow-ooh!
Ooow-ooh!........
(Instrumental & choir to end fade)

Saludos,

Chit

Octopus Garden - The Beatles

2007-08-30T10:45:00.000+02:00

En fin, antes de nada decir que esta canción es la que da titulo a mi fotolog y es tambien la que da titulo a mi mote, soy Octopuss

El caliz infantil de esta canción, al igual que "The Continuing Story of Bungalow Bill" o "Lucy In The Sky With Diamonds", hizo que me gustara desde la primera vez que la oí; es una canción echa como si fuese una historia que contar a un niño; aventuras: el jardin de un pulpo donde suceden mil historias, un mundo fantastico para evadirse.

Esta fue la segunda canción compuesta por Ringo Starr despues de "Don's Pass Me By" del album "The Beatles" y se incluyo dentro de "Abbey Road".

Aunque la idea parezca un tanto desorbitada ¿un pulpo que tiene un jardin?, no lo es tanto, esta canción la compuso Starr durante un viaje a Cerdeña cuando el capitán del barco donde viajaba le contó que los pulpos "coleccionaban" los residuos vertidos en el mar y los apilotonaban en el sitio donde vivian en parte como fortaleza, en parte como decoración; como si de un jardin se tratase.

Aunque la verdad sea dicha, esta seguramente es otra de las paranoias beatlenianas, estilo "Yellow Submarine" o "Lucy in the sky...", ideas rocambolescas, fantasticas, agradables, divertidas pero aun con todo ciertamente paranoicas.

Aun con todo esta pieza ya de la epoca final de los cucarachas contiene detalles de gran calidad, se demuestra primero que Ringo Starr no estava en los beatles solo como el hombre detras de la bateria, contiene un poder de guitarra de George Harrisson (que es quien hizo la partitura de la pieza) muy bien ejecutado y un teclado que te hace moverte al compás y es una canción que quieras que no te invita a sonreir.

Quizá sin mas motivos que la alegria que desprende: esta es una de mis canciones de los beatles favoritas y la merecedora de mi mote y mi fotolog particular. PULPOS AL PODER!!!

Aqui os dejo un enlace del youtube, al no haber video oficial este es un seguido de dibujos echos en paint de un seguidor del grupo (o eso supongo yo) explicando la historia; pero es la versión original de la canción pues se han echo muchos arreglos de la misma, desde una version para el programa Barrio Sésamo americano hasta una versión del "Circ du Soleil" para el espectaculo "Beatles Love":

http://www.youtube.com/watch?v=KYHDYqM99Ds&mode=related&search=

Saludos desde el jardin del pulpo,

Octopuss

Lucy in the Sky with Diamonds - The Beatles

2007-08-30T10:15:00.000+02:00

En los albores de la tempestad, vuelvo a vosotros... XDDD

Alucinación. Caos. Anarquia. Poder. Amor. Pasión. Vida. Muerte. Todo. Nada. Te quiero. Te amo. Te odio.

Ya han pasado dias desde que se abrió este blog. Y en este tiempo se tenia que postear sobre ESTO!!!! Por quienes no me conozcan, decir solo que a todo le meto el sufijo "In the sky with diamonds". Esta canción es algo distinto para mi, me inspira mil sensaciones.
En fin, ¿que decir que no sepais sobre esta obra maestra?... Esta incluida dentro del album "Sargeant Pepper's Lonely Heart's Club Band", considerado por muchos el mejor album de toda la historia de la musica y ciertamente es genial pero no me atreveria a decir si es el mejor album, de entre los mejores seguro; auqnue a mi de beatles me gusta mas "abbey road".

Atentos al principio de la canción. En esos tiempos George Harrisson ya experimentava con los ritmon hindues (sólo ver la cancion "Within you, without you" del mismo disco) y tambien se plasma en esta composición de Lennon, un principio a base de Sitar con bases de órgano modificado que alcalzan a la psicodelia que se le queria plasmar a la canción.

Dice la leyenda urbana que esta canción esta dedicada al LSD como rezan las iniciales de la pieza aunque Lennon (que ya reconocio que canciones como "Day Tripper" o "Got You Get Into My Life" si estaban relacionadas con drogas) defiende que esta canción se le ocurrió cuando un dia de colegio su hijo Julian dibujó a una compañera de clase llamada Lucy y le presentó el dibujo a su padre como Lucy - In the sky with diamonds.

¿Realidad?¿Leyenda?¿O de todo un poco? Nadie sabe, la vida sigue, los cucarachas seguiran siempre

Aqui el enlace en youtube (subtitulada al castellano, la letra no tiene desperdicio, beatle psicodelic):

http://www.youtube.com/watch?v=j7zn_RCYVfU

Saludos desde el cielo con diamantes,

Octopuss

Southern Cross - Crosby, Still, Nash & Young / SAU

2007-08-30T00:56:00.000+02:00

En 1996 SAU saco a la venta el disco "SAU Basic". En casa lo compramos y fuimos escuchando... Años después me fijé en la cancion "Southern Cross" que tenia muy buen ritmo y evidentemente una muy buena voz (Pep Sala) en ingles. Y seria esta misma noche, hace escasos minutos que me he dado cuenta, al querer postear sobre ella, de que es una version de Crosby, Still & Nash, de la misma manera que versionaron "The cost of freedom" (pienso que no para mal) y en esta no tradujeron la letra.

http://www.csny.com/

Es una cancion muy bonita que como siempre voy a dejar que la escucheis y sigais.

Southern Cross - CSNY

Letra:

Got out of town on a boat goin' to southern islands
Sailing a reach before a followin' sea
She was makin' for the trades on the outside
And the downhill run to Papeete

Off the wind on this heading lie the Marquesas
We got eighty feet of waterline, nicely making way
In a noisy bar in Avalon I tried to call you
But on a midnight watch I realized why twice you ran away

Think about
Think about how many times I have fallen
Spirits are using me, larger voices callin'
What heaven brought you and me
Cannot be forgotten

I have been around the world
Lookin' for that woman-girl
Who knows love can endure
And you know it will

When you see the Southern Cross for the first time
You understand now why you came this way
'Cause the truth you might be runnin' from is so small
But it's as big as the promise, the promise of a comin' day

So I'm sailing for tomorrow, my dreams are a dyin'
And my love is an anchor tied to you, tied with a silver chain
I have my ship, and all her flags are a flyin'
She is all that I have left, and music is her name

Think about
Think about how many times I have fallen
Spirits are using me, larger voices callin'
What heaven brought you and me
Cannot be forgotten

I have been around the world
Lookin' for that woman-girl
Who knows love can endure
And you know it will
And you know it will

So we cheated and we lied and we tested
And we never failed to fail, it was the easiest thing to do
You will survive being bested
Somebody fine will come along
Make me forget about loving you
At the Southern Cross

Saludos,

Chit

Gimme Shelter - The Rolling Stones

2007-08-29T15:39:00.000+02:00

Ahora voy a hablar de un grupo que me gusta mucho. Los Rolling Stones o Sus Satanicas Majestades. No se como no he hablado antes de Los Reyes...
El grupo se formo en 1962 y han sufrido cambios en los componentes, que actualmente son: Michael Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ronald Wood, y Darryl Jones.
Tienen canciones buenisimas, con un ritmo impresionante, con una voz de Mick Jagger y con unas manos de Keith Richards, buenisimas.
He escogido Gimme Shelter para hablar de ellos porque me encanta el sonido de la guitarra, es electrizante e hipnotizante, efectos parecidos al sonido de U2 en "City of Blinding Lights". La cancion fue sacada en 1969 dentro del album "Let it Bleed", unos meses despues de la muerte de Brian Jones. Tambien hay que decir que los Rolling Stones protagonizaron una pelicula llamada precisamente "Gimme Shelter" sacada el 1970.

Como siempre!! ( es este caso os dejo dos videos, uno del concierto Forty Licks que hicieron el 2003 en Barcelona, al que tengo el orgullo de decir que asistí, y otro de una actuacion del mismo 1969)

Gimme Shelter - The Rolling Stones (con invitación) en concierto en BCN en 2003

Gimme Shelter - The Rolling Stones (1969)

Letra:

Oh, a storm is threat'ning
My very life today
If I don't get some shelter
Oh yeah, I'm gonna fade away

War, children, it's just a shot away
It's just a shot away
War, children, it's just a shot away
It's just a shot away

Ooh, see the fire is sweepin'
Our very street today
Burns like a red coal carpet
Mad bull lost its way

War, children, it's just a shot away
It's just a shot away
War, children, it's just a shot away
It's just a shot away

Rape, murder!
It's just a shot away
It's just a shot away

The floods is threat'ning
My very life today
Gimme, gimme shelter
Or I'm gonna fade away

War, children, it's just a shot away
It's just a shot away
It's just a shot away
It's just a shot away
It's just a shot away
I tell you love, sister, it's just a kiss away
It's just a kiss away
It's just a kiss away
It's just a kiss away
It's just a kiss away
Kiss away, kiss away

Saludos,

Chit.

Pd. Aviso que "Volvere" con mas canciones de Sus Majestades, pero no volvere a poner la historia, en todo caso algun comentario, pero entonces ire mas al grano.

Blame it on the boggie - The Jackson's Five

2007-08-29T15:27:00.001+02:00

The Jackson Five fueron los primeros "Boy band" y esta formado por los hermanos : Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael Jackson.
He puesto esta cancionm porque es chulisima, tiene un ritmo bestial y las voces principales de Jermaine y Michael son muy buenas!! De ahi salio Michael Jackson, que en la foto es el pequeño del medio.
Con "Blame it on the boggie" triunfaron en 1978, junto con John Travolta y Olivia Newton John en "Grease" o como Village People con "YMCA".

Os dejo con lo de siempre!! ;)

Blame it on the boggie - The Jackson's Five

Letra:

My baby's always dancin'
And it wouldn't be a bad thing
But I don't get no loving
And thats no lie

We spent the night in Frisco
At every kind of disco
From that night I kissed
Our love goodbye

Chorus:
Don't blame it on sunshine
Don't blame it on moonlight
Don't blame it on good times
Blame it on the boogie

Don't blame it on sunshine
Don't blame it on moonlight
Don't blame it on good times
Blame it on the boogie

The nasty boogie bugs me
But somehow it has drugged me
Spellbound rhythem get me
On my feet

I've changed my life completely
I've seen the lightning leave me
My baby just can't take
Her eyes off me

Chorus:
Don't blame it on sunshine
Don't blame it on moonlight
Don't blame it on good times
Blame it on the boogie

Don't blame it on sunshine
Don't blame it on moonlight
Don't blame it on good times
Blame it on the boogie

I just can't
I just can't
I just can't control my feet

I just can't
I just can't
I just can't control my feet

Chorus:
Don't blame it on sunshine
Don't blame it on moonlight
Don't blame it on good times
Blame it on the boogie

Don't blame it on sunshine
Don't blame it on moonlight
Don't blame it on good times
Blame it on the boogie

The magic music grooves me
The dirty rhythm moves me
The devil's gotten to me
Through his dance

I'm full of funky fever
And fire burns inside me
Boogies got me in a
Super trance

Chorus:
Don't blame it on sunshine
Don't blame it on moonlight
Don't blame it on good times
Blame it on the boogie

Don't blame it on sunshine
Don't blame it on moonlight
Don't blame it on good times
Blame it on the boogie

Sunshine
Moonlight
Goodtimes
Boogie

Sunshine
Moonlight
Goodtimes
Boogie

Don't you blame it
You just got to
You just want to
Yea-
Blame it on yourself
Ain't nobody's fault
But yours and that boogie
Dancin' all night long

Yours and that boogie
Ain't nobody's fault
But yours
Dancin' all night long

Saludos!

Chit

She - Elvis Costello / Charles Aznavour

2007-08-29T14:39:00.000+02:00

Esta cancion la dedico a Pulpo (Octopus) en este dia en especial! Para ti y quien tu sabes.

La cancion, como veis, se llama "She". Es una letra, escrita por Charles Aznavour y Herbert Kretzmer, preciosa y hermosa para los mas romanticos (entre los cuales me destaco). No tengo mucho que decir sobre esta. Sale al final de la pelicula protagonizada por Hugh Grant y Julia Roberts llamada "Notting Hill" en que el cantante es Elvis Costello.

Hay muchas versiones de "She", aunque la original es de Charles y fue exito en Inglaterra en el 1974. Os dejare con un video y con la letra.

She - Charles Aznavour

Letra:

She
May be the face I can't forget
A trace of pleasure or regret
May be my treasure or the price I have to pay
She may be the song that summer sings
May be the chill that autumn brings
May be a hundred tearful things
Within the measure of the day.

She
May be the beauty or the beast
May be the famine or the feast
May turn each day into heaven or a hell
She may be the mirror of my dreams
A smile reflected in a stream
She may not be what she may seem
Inside a shell

She who always seems so happy in a crowd
Whose eyes can be so private and so proud
No one's allowed to see them when they cry
She may be the love that can and hope to last
May come to me from shadows of the past
That I remember till the day I die

She
May be the reason I survive
The why and where for I'm alive
The one I'll care for through the rough and rainy years
Me I'll take her laughter and her tears
And make them all my souvenirs
For where she goes I got to be
The meaning of my life is

She, she, she

Saludos,

Chit.

Every day I love you less and less / Ruby - Kaiser Chiefs

2007-08-29T12:09:00.000+02:00

Ahora voy a variar un poco para ir a parar al indie. Voy a hablar de Kaiser Chiefs. Los descubrí leyendo sobre ellos en el Magazine de la Vanguardia y viendo un vieoclip de "Ruby". Si, tal qual. Miré su música y hubo muchas canciones que no me gustaron, pero estas especialmente si.
Kaiser Chiefs es una banda de indie britanico, ellos son de Leeds. Antes de pasar a llamarse Kaiser Chiefs y de hacer musica a lo grande, se llamaban Ruston Parva. Su subida a la fama fué en 2005. "Every day I love you less and less" forma parte de su disco del mismo 2005 llamado "Employment". "Ruby" la han sacado este mismo 2007 y forma parte de su nuevo trabajo, el disco "Yours Truly, Angry Mob"

La dos canciones me encantan porque tienen un ritmo genial y la voz esta chula. Se ve como con simplicidad se puede hacer una buena musica, no hacen grandes filigranas (que siempre esta bien) pero lo hacen muy bien!

Como siempre, os dejo con un videoclip de cada cancion y la letra de la misma.

Every day I love you less and less - Kaiser Chiefs

Letra:

Everyday I love you less and less
It's clear to see that you've become obsessed
I've got to get this message to the press
That everyday I love you less and less
And everyday I love you less and less
I've got to get this feeling off my chest
The Doctor says all I needs pills and rest
Since everyday I love you less and less
Unless, unless
I know, I feel it in my bones
I'm sick, I'm tired of staying in control
Oh yes, I feel a rat upon a wheel
i've got to know what's not and what's real
Oh yes I'm stressed, I'm sorry I digressed
Impressed you're dressed to SOS
Oh, and my parents love me
Oh, and my girlfriend loves me
Everyday I love you less and less
I can't believe once you and me did sex
It makes me sick to think of you undressed
Since everyday I love you less and less
And everyday I love you less and less
You're turning into something I detest
And everybody says that your a mess
Since everyday I love you less and less
Unless, unless
I know, I feel it in my bones
I'm sick, I'm tired of staying in control
Oh yes, I feel a rat upon a wheel
I've got to know what's not and what is real
Oh yes I'm stressed, I'm sorry I digressed
Impressed you're dressed to SOS
Oh, and my parents love me
Oh, and my girlfriend loves me
Oh, they keep photos of me
Oh, thats enough love for me
Oh, and my parents love me
Oh, and my girlfriend loves me
Oh, they keep photos of me
Oh, thats enough love for me

Ruby - Kaiser Chiefs

Letra:

[Verse 1:]
Let it never be said
The Romance is dead
'Cause there's so little else
Occupying my head

[Verse 2:]
There is nothing I need
except the function to breathe
But I'm not really fussed
Doesn't matter to me

[Chorus:]
Ruby, Ruby, Ruby, Ruby
Do you, do you, do you, do you
Know what you're doing, doing, to me
Ruby, Ruby, Ruby, Ruby

[Verse 3:]
Due to lack of interest
Tomorrow is canceled
Let the clocks be reset
And the pendulums held

[Verse 4:]
'Cause there's nothing at all
Except the space in-between
Finding out what you're called
And repeating your name

[Chorus]

[Middle 8:]
Could it be, could it be
That you're joking with me?
And you don't really see you and me [x2]

[Chorus:]
Ruby, Ruby, Ruby, Ruby
Do you, do you, do you, do you
Know what you're doing, doing, to me
Ruby, Ruby, Ruby, Ruby
Do you, do you, do you, do you
Know what you're doing, doing, to me

Saludos,

Chit

Automatic Lover - Dee D. Jackson

2007-08-29T11:52:00.000+02:00

Esta cancion la dedico a Sunshine.

Fue Sunshine quien me descubrió este grupo de finales de los 70. No se nada de ella (o ellos) excepto que tengo algunas canciones suyas que me paso el compañero y que tienen un ritmo y una voz que me encantó. Tienen algo de musica disco pero le veo tambien un poco de sicodelia...
Si alguien supiese algo de Dee D. Jackson, le ruego que lo comparta con nosotros por favor!!
Os pondré a continuacion un videoclip de la cancion y la letra de la misma.

Automatic Lover - Dee D. Jackson

Letra:

I am you automatic lover
Automatic lover
Your automatic lover
I am you automatic lover
Automatic lover
Your automatic lover

Love in space and time
There's no more feeling
Automatic lover
Cold and unappealing
Longing to be touched
Longing for a kiss
Whisper words of love
Tell me that you miss

See me, feel me, hear me
Love me, touch me
See me, feel me, hear me
Love me, touch me
I can see you
See me, feel me, hear me
Love me, touch me
See me, feel me, hear me
Love me, touch me
I can see you

(I am you automatic lover
Automatic lover) (ter)

Nothing to caress not a hand to hold
I don't need the touch
Cause his body's cold
He's programmed to receive
Automatic satisfaction
After love is done
Where's the true reaction

See me, feel me, hear me
Love me, touch me
I can hold you
See me, feel me, hear me
Love me, touch me
I can feel you
See me, feel me, hear me
Love me, touch me
I just want to make love
See me, feel me, hear me
Love me, touch me
Oh I need you
See me, feel me, hear me,
Love me, touch me
Your body's cold
There's not a hand to hold
(I am you automatic lover
Automatic lover) (ter)

Chit.

Saludos!!

A kaleidoscope of mathematics - James Horner

2007-08-29T11:33:00.000+02:00

La cancion de la que voy a hablar es de un compositor llamado James Horner y el autor de la banda sonora de la pelicula "A beautifull mind" sacada en cine en el 2001. Para mi es una cancion preciosa, y para el que no la haya escuchado nunca, os dejare con un video del youtube (el unico que he encontrado) que es curioso porque contiene imagenes de niños con citas del celebre Albert Einstein. Supongo que es evidente el porque, ya que el titulo de la pieza traducido es: "El calidoscopio de los matematicos".
Como ya he dicho, la cancion a mi parecer es preciosa, tiene todo el rato piano y de fondo una voz que no canta en ningun momento, sino que solo hace la melodia. Fabuloso.

Con ello os dejo.

A kaleidoscope of mathematics - James Horner

Saludos!!

Chit

Come as you are - Nirvana

2007-08-29T08:39:00.000+02:00

Y en tiempos de oscuridad nos adentramos en, quizá, la canción más optimista de ese grandioso grupo llamado Nirvana.

Un sencillo publicado en el magnifico album "Nevermind" y que junto con la canción "Smells like teen spirit" popularizó el genero llamado grunge.

"Come as you are" fue una especie de cambio en las canciones de Nirvana, normalmente oscuras y pesimistas frente a esta de un caliz muy optimista, en el que la magnifica voz de Cobain invita al oyente a venir tal i com es aunque hay un verso sospechoso (No, I don't have a gun - No, no tengo un arma) que nos incita a cierto aire de sospecha, cabe decir que este verso fue muy utilizado tras la muerte de Cobain pero como el álbum se gravo 3 años antes de morir Kurt se dejó como mera coincidencia.

Un solo de guitarra impresionante (plagiado de una canción del grupo Killing Joke llamada "Eighties") que aparece en medio de la canción es tal que aun con su sencillez se ha vuelto uno de los mas famosos de la ya mitica banda.

Decir cabe que en el pueblo natal de Kurt Cobain, Aberdeen (Washington) hay un cartelito donde reza: Welcome to Aberdeen, Come as you are; un echo que muchos consideran irónico pues el mismo Cobain declaró varias veces que odiaba este pueblo.

Aqui os dejo el enlace en el youtube pero un consejo: escuchad la versión acústica del disco MTV Unplugged, de las mejores canciones acústicas hechas en la vida:

http://www.youtube.com/watch?v=3iXoZHcWLoc

En fin, y hasta aqui hoy, decir solo que me gustaria dedicar esta canción tambien, nose Eva si entraras aqui pero aquesta canço tambe va per tu, vine tal i com ets.

Saludos juveniles,

Octopuss

High Hopes - Pink Floyd

2007-08-27T21:44:00.000+02:00

Hola otra vez jeje
Pink Floyd, al fin, no podia esperar más para postear sobre el gran grupo de mis ultimos años, los que me conocen mejor deberian pensar ya cual era el motivo que no posteara sobre ellos y yo les puedo decir que no tengo ni idea, no me decidia, no sabia cual poner, hay tantas y tan buenas y algunos si conocen esta canción diran: ¿pero que haces? Si no habia en el grupo ni waters ni barrett pero no es este el motivo por el cual he escogido esta canción, el motivo es muy distinto, aunque debe reconocerse que la canción es preciosa y es todo un himno a la esperanza, de hecho es la canción que cierra el “Division Bell”, la última canción pues de Pink Floyd y la mejor sin duda que ha compuesto nunca David Gilmour.
Pero el motivo de este post, el motivo real por el cual he escogido esta canción por delante de Confortable Numb, Hey You, Money, Echoes, Keep Talking, The Great Gig In The Sky o Shine On You Crazy Diamond es otro. El motivo es radicalmente distinto, es por su videoclip, sencillamente esto, un videoclip, un videoclip en el que no sale el grupo, no salen mas que imágenes, pero ay, que imágenes, imágenes de belleza pura que parece dirigido por el mismisimo Salvador Dalí y que por tanto aprovechare para dedicarselo a una personilla fundadora de este blog, uno de mis amigos mas antiguos, un personaje con tendencia al resfriado y con un apéndice nasal bastante prominente pero que no es la parte mas grande de su anatomia (abstenerse malpensados) pues lo que tiene mas grande que la nariz es el corazón, para ti mi epicurio, que eres de los mejores amigos que uno puede desear.
Y ahora el analisis de la canción pues aparte de ser preciosa, tanto en contenido como en musica, con Gilmour que consigue hacer llorar a su guitarra, pero lo mas destacado es el final, un final ecleptico, pues termina con un solo de guitarra memorable rodeado de campanadas, de percusion, de una bateria incansable, del organo... en fin, una belleza de canción, una belleza de videoclip y el señor epicur: una belleza de persona.

Aquí el clip, es muy largo, casi 8 minutos, pero si conoceis pink floyd sabreis que esto no es muy largo tampoco.

Saludos Rosas (pink floyd – el floyd rosa XDD),
http://www.youtube.com/watch?v=IqC2P4chhto

Octopuss

Spin in the Rye - The Unfinished Sympathy

2007-08-27T10:44:00.000+02:00

Volviendo a romper la propia semana irlandesa hablaremos hoy de un grupo formado en la lejana localidad de Sant Feliu de Guixols.

Esta es una formación que aunque no lo parezca ya va por el cuarto album y es la unica formación española que ha actuado dos veces en la mismisima BBC (la autentica no la bodas, bautizos y comuniones), ¿y como es eso? pues porque esta es una formación que ha ganado publico a nivel europeo gracias al circuito underground, ha realizado giras por toda europa y ha llegado a ser mas popular en nuestro pais gracias a que John Peel, el mítico DJ de BBC Radio 1 que ya fue el primer DJ en reproducir entero todo el Tubullar Bells en el año 1973, quiso que actuaran en directo en su programa, de ahi que un grupo de iluminados españoles dijeran:anda, pues este grupo catalán debe prometer y empezaron a publicitar al grupo primero por fiestas universitarias de caliz nacional y luego les dejaran actuar en salas como la Apolo o Razzmatazz en Barcelona o la mítica sala Sol de Madrid, concierto que hizo que su siguiente album, en el cual está presente esta canción, tuviera más repercusión.

Unfinished Sympathy, que basan su musica en raices del funk, del rhytm&Blues y del pop consiguen una fusión bastante impactante, con un fuerte poderio de la guitarra y con una voz que parece que va a desafinar en cualquier momento pero que nunca llega a ello.
"Spin in the Rye" es el primer single del álbum "We Push You Pull" que sigue a un album de titulo explicito "Rock for Food" y es la pieza que más popular se ha hecho de ellos, un ritmo addictivo, un coros muy bien encontrados y una bateria que aparece en el momento preciso, os aseguro que a partir de oir una vez el estribillo a la siguiente ya la estareis tarareando.

Una curiosidad, se llaman asi por una canción de Massive Atack llamada tambien "Unfinished Sympathy" y el videoclip de "Spin in the Rye" se basa en el videoclip "You Only Live Once" de The Strokes pero como ellos mismos dijeron: "a lo más barato pues no tenemos tanto dinero, ya dijemos que hacemos rock para comer (el titulo del album "Rock for Food)".

Aqui os dejo una de las paginas sobre ellos en español:
http://www.indyrock.es/grupos/theunfinishedsympathy.htm

y el link del video en el youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=-uzyJub5UWA

Saludos simpaticos,

Octopuss

Song for Ireland - The Corrs

2007-08-26T21:36:00.000+02:00

Hace unos años, mediados noventa, un grupo de musicos hizo un disco dedicado a la mistica celtica irlandesa, gente de la talla de Mark Knopfler, U2, Sinead O'Connor, Ronan Hardiman, Celtic Spirit, Chris de Burgh, Simple Minds o The Corrs participaron en el proyecto.

Precisamente estos: The Corrs, con Andrea Corr como principal artifice hicieron una canción especial para ese disco, la canción se llamaba: "Erin Shore" y era cantada en gaélico y fue la mas alabada del disco;, esto les inspiro para dos grandes composiciones, una fue "Brig Og Ni Mhaille" cantada tambien en gaélico y que paso inadvertida aun cuando Andrea la considera una de sus obras maestras y decidio incorporarla en su disco recopilatorio "Dreams" pero hizo otra, una canción muy desconocida fuera de Irlanda pero que ahi es casi un himno pues esta basada en una canción popular irlandesa y alaba la tierra irlandesa hasta niveles que si me lo hiciesen a mi sobre mi tierra lloraria desconsolado de emoción.

Vamos a por el análisis, decir antes que nada que la canción es solo Jim Corr al piano y Andrea a la voz, no salen los demas Corrs.

Algo de piano suena cuando empieza la canción, nos invita a la relajación con una melodia de sueño y Andrea empieza, primero suavemente, adentrandonos en ese mundo magico que es Irlanda, con Jim al piano, uno puede imaginarse ya a Andrea sentada encima del instrumento dejando al descubierto su magnifica voz. Uno no puede sino cerrar los ojos ante tal despliege de notas vocales pues ya es sabido que Andrea Corr tiene una de las mejores voces que ha dejado nunca el pop (aunque su disco en solitario sea poco mas que mierda) pero aqui es especial, la pasión por la tierra que la vió nacer me supongo pues tal poderío es inaudito, te hiela la sangre oir tal voz sobretodo cuando mas avanza la canción pues mas sube tanto el piano como la voz.

Gracias Andrea por tu voz.

Aqui la canción pero antes un consejo: id a calentaros un tazo de leche pues se os va a helar la sangre:

http://www.youtube.com/watch?v=8kksruLGLWo

Saludos agudos,

Octopuss (o llamado tambien el pulpo)

Clocks - Coldplay ; You are Peter - BSO Hook - John Williams

2007-08-26T18:15:00.000+02:00

Como ya vamos de peliculas, tambien hablaremos de Peter Pan y Hook.
Esta es una historia que siempre me gustó. Ser siempre pequeño y no crecer nunca jamás. No tener las complicaciones de los adultos, vivir en un mundo de ensueño y fantasia, lleno de aventuras. Es una utopia al alcanze de nadie. Pero siempre soñé con ello.

Pues bien, en la pelicula de Peter Pan (la que no es de Disney) sale la cancion Clocks, compuesta por Coldplay, que es alucinante el sonido que tiene. El piano del principio es lo que mas me gusta, es precioso el sonido y la melodia. Con ello os dejo.

Clocks - Coldplay (con escenas de la pelicula)

Clocks - Coldplay (en concierto)

Ahora cambiemos de pelicula y pasemos a Hook, pelicula protagonizada por Dustin Hoffman, Robbin Williams y Julia Roberts. La historia se situa en el momento en que Peter Pan es adulto, pero no voy a "spolear" asi que ahi lo dejo.
Lo comento porque en la banda sonora , compuesta por el gran John Williams (soy un gran fan suyo), hay una cancion llamada "You are Peter" que es preciosa, fabulosa y llena de sentimiento. No puedo mostrarosla, pero os recomiendo que la escucheis.

Hasta siempre Pais de Nunca Jamas!!!

Chit

A new hope - Blink182

2007-08-26T17:05:00.000+02:00

Bueno, este post es un pequeño homenaje a una de las mejores sagas del cine que he visto. Señores, hablamos de Star Wars, la famosa Guerra de las Galaxias.
Esta compuesta de seis peliculas:
I - La amenaza fantasma
II - El ataque de los clones
III - La venganza de los Sith
IV - Una nueva esperanza
V - El Imperio contraataca
VI - El retorno del Jedi

La quarta, quinta y sexta fueron las primeras en rodarse y sacar al publico. Luego, al cabo de dos decadas aproximadamente, se sacaron la primera, la segunda y la tercera. Digamos que el orden de salida a la industria cinematrografica no guarda relacion con el orden cronologico de la historia en las peliculas.
A mucha gente no les gusto las I, II y III porque los efectos espaciales eran demasiado nuevos al igual que la tecnologia de la historia, en comparacion con las peliculas IV, V y VI. A mi parecer, todas estan mas que bien, con los efectos especiales que les tocan a cada una.
Aparte, la historia es fabulosa con todo tipo de situaciones: amorosas, comicas, tragedia, drama, accion y aventura. Es un coctel de lo mas brillante!

Centremonos ahora en la cancion, aunque no hay mucho que decir. Esta dedicada a un personage de la saga que es la Princesa Leia. Esta chula y es muy curiosa. Tiene un buen ritmo y una buena letra. Aun asi, la letra evidentemente guarda relacion con personages de la pelicula asi que para el que no las haya visto, puede que se quede igual... (es lo que hay, asi que ya sabes: A VERLA!! ;))
Os dejo dos videos, uno es un montaje con escenas de la saga y la cancion de fondo, otro es un concierto de la banda en directo cantandola.

A new hope - Blink 182 (pelicula)

A new hope - Blink 182 (concierto)

Letra:

I've got her in my head
At night when I go to bed
And I know it sounds lame, but
She's the girl of my dreams

And of course I'd do anything for her
I'd search the moons of Endor
I'd even walk naked through
The deserts of Tatooine

Princess Leia, where are you tonight?
And who's laying there by your side?
Every night I fall asleep with you
And I wake up alone

And even know I'm not as cool as Han
I still want to be your man
You're exactly the kind of
Alderranian that I need

But when you were available, I was
Drinking Colt 45's with Lando
I was hanging out in the cantina
On Mos Eisley

Princess Leia, where are you tonight?
And who's laying there by your side?
Every night I fall asleep with you
And I wake up alone

Princess Leia [2x]

Princess Leia, where are you tonight?
And who's laying there by your side?
Every night I fall asleep with you
And I wake up alone

Me declaro casi febrilmente fan de Star Wars!!!!
Que la fuerza os acompañe!!

Chit

Find the Cost of Freedom - Crosby, Still, Nash and Young (CSNY)

2007-08-26T16:11:00.000+02:00

De pequeño siempre oi esta cancion versionada en catalan sin saberlo. Es una cancion con bastante significado y con poquisima letra. Con una melodia muy buena y preciosa, tanto del vocalista como del guitarrista.
El grupo catalan SAU la versiono en el album "Junts de nou per primer cop" (Juntos de nuevo por primera vez) con el nombre "El preu de la llibertat" (El precio de la libertad) , componiendo a su vez una primera parte propia llamada "En nom de la llibertat" (En nombre de la libertad). Es una cancion preciosa, que desgraciadamente no tengo en estos momentos, pero que ando buscando. Os pondre la letra debajo.
Debo decir que el grupo Crosby, Still, Nash and Young, o los cantantes, los acabo de descubrir en el encuentro de la cancion. No se nada de ellos. Si alguien quiere aportar datos, seran bienvenidos!

Letra:

Find the cost of freedom,
buried in the ground,
Mother Earth will swallow you,
lay your body down.

Letra catalana:

Mira el preu que ens ha costat (Mira el precio que nos ha costado)
guanyar la llibertat. (ganar la libertad)
Tots aquells que van lluitar (Todos aquellos que lucharon)
avui els hem d'enterrar. (hoy los debemos enterrar)

No es una traduccion exacta, pero creo que el sentimiento es el mismo.

Aquí os dejo un video de CSNY con la cancion en ingles, se oye de fondo porque mientras suena la cancion, dan un pequeño discurso.

Find the cost of freedom - CSNY

A continuacion os dejo la letra de la cancion compuesta por SAU que he comentado antes de "En nom de la llibertat"

Plou com ho feia ahir. (Llueve como ayer)
Plou, com sempre, (Llueve como siempre)
sobre humit. (sobre mojado)
Ja no queda el dret d'escollir. (Ya no queda el derecho a escoger)
Plou de nou aquest matí. (Llueve otra vez esta mañana)
Plou i tot sembla tranquil. (llueve y todo parece tranquilo)
Potser farà fred aquesta nit. (Alomejor hara frio esta noche)
Tan sols queda el plor (Solo queda el llanto)
dels rostres espantats (de los rostros asustados)
enmig de castells de (en medio de castillos de)
brossa fumejant, (basura humeante)
i els ulls tristos (y los ojos tristes)
mirant al cel (mirando al cielo)
desesperats, (desesperados)
i un farcell de vestits bruts (y un fajo de vestidos sucios)
tacats per la sang. (manchados por la sangre)
Un paisatge desolat (Un paisage desolado)
és tot el que n'ha quedat, (es todo lo que ha quedado)
ombres que no poden caminar. (sombras que no pueden andar)
Lluny de ser com era ahir, (Lejos de ser como era ayer)
res queda per destruïr, (nada queda por destruir)
a qui li importa el que passa aquí? (¿a quien le importa lo que pasa aqui?)
Tot el que era seu (Todo lo que era suyo)
ara ja són pilots de records, (ahora ya son montones de recuerdos)
i els carrers ja són (y las calles ya son)
muntanyes de ciutat, (montañas de ciudad)
i la ràbia és l'escuma (i la rabia es la espuma)
que té el seu únic mar (que tiene su unico mar)
en un món inexplicable (en un mundo inexplicable)
igual que les seves morts. (igual que sus muertes)
Mira què han fet (Mira que han hecho)
i perquè en nom de la lliberat. (y porque en nombre de la libertad)
Digues-me qui ho ha fet, (Dime quien lo ha hecho)
digues-me qui, en nom (dime quien, en nombre)
de la llibertat. ( de la libertad)
En nom de la llibertat (En nombre de la libertad)
digues-me qui pot matar, (dime quien puede matar)
digues-me qui, en nom (dime quien, en nombre)
de la llibertat. (de la libertad)
Avingudes sense flors, (Avenidas sin flores)
cementiris sense noms, (cementerios sin nombres)
som un crit d'alerta a (somos un grito de alerta a)
un mal son. (una pesadilla)
Tot plegat és una farsa (Todo es una farsa)
que té el color de la mort, (que tiene el color de la muerte)
com el túnel llarg on (como el tunel largo)
passaràs la nit. (en que pasaras la noche)
Esperant que arribi l'alba, (Esperando que llegue el alba)
sents el silenci del llop (sientes el silencio del lobo)
i et preguntes si hi haurà (y te preguntas si habra)
llàgrimes per tu. (lagrimas para ti)
Digues-me qui pot parlar, (Dime quien puede hablar)
digues-me qui pot matar, (dime quien puede matar)
digues-me qui, en nom de la llibertat. (dime quien, en nombre de la libertad)

Cancion preciosa a mi parecer y llena de significado, muy reivindicativa.

Saludos!

Chit

Tattoo - Mike Oldfield

2007-08-26T07:33:00.000+02:00

Siguiendo un poco en mi particular semana irlandesa (sólo trucada por el excepcional Bruce Springsteen) hablaré esta vez de un artista nacido en la localidad inglesa de Reading pero muy ligado a irlanda, tanto de lazos familiares (pues su hermana Sally nació allí) com instrumentales con una clara influencia tanto celta como new age en sus canciones (no dire chill-out pues él mismo dijo una vez que si queria hacer un disco relajante dejaria el disco en blanco), efectivamente hablo de mike oldfield.

Ya dije en posts anteriores que mi primer recuerdo musical es el disco Tubular Bells II, tener pocos años, pasear por mi casa y ver a mi padre trabajando escuchandolo.Tubullar Bells II tenia que ser el titulo del album "Heaven's Open" pues asi lo queria la discografica, pero ay los ingleses, Mike tozudo dijo que a el no se le imponian estas restricciones en un disco que nada tenia que ver con el mítico Tubular Bells y asi se desligó de la compañia discografica que le tenia contratado (Virgin) firmando antes el Heaven's Open (una de sus peores obras y que el mismo considera como tal incluso firmandolo con el nombre de Michael Olfield en lugar de Mike Oldfield) y ficho por WEA (posteriormente Warner Records) haciendo entonces Tubular Bells II.Este disco, de un sonido similar a Tubular Bells (sobretodo en la primera parte del disco) es para mi una de sus obras cumbres, canciones com "Sentinel" (que ya de echo es una adaptación de su propio Tubular Bells), "Dark Star" (trepidante, sin treguas de guitarra, ideal para una persecución), "Altered State" (impactante, un hombre gritando sin cesar en un ataque esquizofrenico preguntadose quien demonios es) y sobretodo dos piezas impactantes como poco "The Bell" (donde una voz de hombre nos va introduciendo instrumentos hasta conjuntarlos todos, que si piano, organo, contrabajo, coros de voz, guitarra electrica, bateria... hasta el climax en que todos suenan juntos y el maestro de ceremonias introduce el ultimo instrumento "and the tubullar bells" y las campanas tubulares suenan y se elevan por encima de todo) y "Tattoo", la mejor pieza del disco en lo que a melodia se refiere.
Tattoo es un homenaje a Irlanda e Escocia, un ritmo que cuenta con todos los instrumentos tipicos oldfieldianos dando especial atencion a la guitarra electrica pero que cuenta con un invitado especial tocando la gaita, el mismo Paddy Moloney, el lider de The Chieftains, que ya habia colaborado antes con Oldfield en canciones como Taurus II o Wind Chimes. La canción fusiona estos sonidos distintos en otra de sus obras maestras con grandes solos de gaita y grandes puntillazos de guitarra (aunque su mejor solo de guitarra esta para mi en la cancion: "Man In The Rain" (que no pertenece a este disco)) terminando la canción con un toquecillo de guitarra clásica y unos coros que nos introducen a la siguiente pista que no es otra que "Altered State".

http://www.youtube.com/watch?v=3zvKFP4LFmc

Saludos gaiteros,

El Pulpo del Jardin

Radio Nowhere - Bruce Springsteen

2007-08-25T23:23:00.000+02:00

Madre de Dios!!!

Novedad del dia, NUEVO SENCILLO DE BRUCE COLGADO EN LA RED

Rapido, buscando buscando y quien persiste encuentra y quien escucha por ¿cuantas llevo seguidas? ¿doce?¿dieciseis?¿cuarentamil veces?

Vuelve el boss mas roquero, el springsteen mas roquero, LA E STREET BAND!!!! ESE SAXO SEXO DE CLARENCE CLEMONS A PLENO PODER

Vuelven Clemons, Federici, Mad Dog, van Zandt, Patti Schiafa (la mujer de bruce) y los demás.

Diossss, aqui os dejo el listado de canciones de "Magic" ("last to die", "devil's arcade", "livin' in the future"... bufff, necesito escucharlas), la letra de "Radio Nowhere" y ... el enlace al youtube!!!!

Preparaos, hace tiempo que no escuchais nada igual BRUCE TE AMOOOOOO!!!!!

'Magic' Song Titles: 1. Radio Nowhere 2. You'll Be Comin' Down 3. Livin' in the Future 4. Your Own Worst Enemy 5. Gypsy Biker 6. Girls in Their Summer Clothes 7. I'll Work for Your Love 8.Magic 9. Last to Die 10. Long Walk Home 11. Devil's Arcade

I was trying to find my way home,

But all I heard was a drone.

Bouncin' off a satellite

Crushing the last long

American night.

This is radio nowhere.

Is there anybody alive out there?

This is radio nowhere.

Is there anybody alive out there?

I was sitting around a dirt dial

Just another lost number in a file.

Been in some kinda dark cove

Just searching for a world with some soul.

This is radio nowhere.

Is there anybody alive out there?

This is radio nowhere.

Is there anybody alive out there?

I just want to hear some rhythm.

I just want to hear some rhythm

I just want to hear some rhythm.

I want a thousand guitars.

I want pounding drums.

I want a million different voices speaking in tongues.

This is radio nowhere.

Is there anybody alive out there?

This is radio nowhere.

Is there anybody alive out there?

(Sax solo)

I was driving thru the misty rain

Yeah, searching for a mystery train.

Bopping thru the wild blue

Trying to make a connection with you.

This is radio nowhere.

Is there anybody alive out there?

This is radio nowhere.

Is there anybody alive out there?

I just want to hear some rhythm (you swoon.)

I just want to hear you swoon.

Y ahora viene, ¿teneis pareja y le gusta el rock puro? ya teneis canción para hacer el amor, ¿estais solteros y os gusta el rock puro? ya teneis canción para disfrutar (como querais, aqui no me meto), ¿no os gusta the boss? ADORADLO!!

THIS IS RADIO NOWHERE!!!!

http://youtube.com/watch?v=gruJOk8kFoI

Saludos desde el paraiso springsteeniano!!!

El Pulpo del Jardin

City of blinding lights - U2

2007-08-25T19:32:00.000+02:00

Hola a todos!! Me llamo Chit y soy amigo del pulpito, epicurio y sunshine.
Soy amante de la musica al igual que ellos y voy a ir al grano.

Empiezo con una cancion que descui en FlaixTV, me dejo alucinado el sonido de la guitarra, me eclipso la mente, y aun lo hace cada vez q escucho la cancion. Es una melodia con mucho y muy buen ritmo, los toques iniciales son impresionantes... Pero claro, si estoy hablando de U2, como no, se debe mencionar la puesta en escena, que es equiparable a muy pocos grupos musicales. Ésta es bueníssima y combinada con la musica a toda pastilla, para escuchar perfectamente la musica, el rato que se mira el videoclip es fabuloso. Aqui os lo dejo, y debajo pondre la letra de la cancion.

City of Blinding Lights

Letra:

The more you see the less you know
The less you find out as you go
I knew much more then than I do now

Neon heart day-glow eyes
A city lit by fireflies
They're advertising in the skies
For people like us

And I miss you when you're not around
I'm getting ready to leave the ground

Oh you look so beautiful tonight
In the city of blinding lights

Don't look before you laugh
Look ugly in a photograph
Flash bulbs purple irises
The camera can't see

I've seen you walk unafraid
I've seen you in the clothes you made
Can you see the beauty inside of me?
What happened to the beauty I had inside of me?

(cut)

And I miss you when you're not around
I'm getting ready to leave the ground

Oh you look so beautiful tonight
In the city of blinding lights

Time...time...time...time...time
Won't leave me as I am
But time won't take the boy out of this man

Oh you look so beautiful tonight
Oh you look so beautiful tonight
Oh you look so beautiful tonight
In the city of blinding lights

The more you know the less you feel
Some pray for others steal
Blessings are not just for the ones who kneel... luckily

Espero que os haya gustado!!

Chit